Tässä artikkelissa tarkastelemme kysymyksiä:
Kuinka kehittää nopeutta kitaraa soitettaessa.
Älä menetä samanaikaisesti äänen laatua ja puhtautta.
Mitä tehdä, jos eteneminen on hidasta
Kuinka saavuttaa täydellisyyttä soittaessasi nopeita kitarasooloja? Monet kitaristit kysyvät itseltään tämän kysymyksen. Varsinkin jos he eivät tunne edistystä tai se tapahtuu melko hitaasti.
Joten miten opit soittamaan nopeita sooloja ja nopeita osia kitaralla. Vastaus saattaa tuntua liian yksinkertaiselta, mutta se on:
Pelaa hitaasti!
Eikä vain hitaasti, vaan niin hitaasti, että teos kuulosti sujuvasti epäröimättä. Kitaristin tuottaman äänen tulee olla selkeää ja laadukasta. Nopeudessa ei ole mitään järkeä, jos äänituotanto on tahrainen ja sisältää paljon ylimääräisiä ylisävyjä. Tämä pätee erityisesti sähkökitaraa soitettaessa.
Aseta metronomi minimitempoon ja aloita siitä.
Luuletko, että edistys hidastuu. Ei mitään tällaista. Sitä enemmän hidas tahti otat alussa, sitä nopeammin se osoittautuu saavutetuksi, kun työ on täysin purettu ja kadonnut.
Milloin kitaristin taito paranee?
Vain silloin, kun hän keskittyy pelinsä tiettyyn osa-alueeseen.
Monet aloittelevat kitaristit (valtaosa) ajattelevat, että jos he yrittävät soittaa nopeammin, he edistyvät nopeammin, kun nopeiden kappaleiden soittaminen (ja yleensä muusikkona) sujuu nopeammin.
Tämä on väärin. Huomaa, että jos yrität pelata nopeasti kerralla, virheet näkyvät aina samassa paikassa. Ja he pysyvät tässä paikassa pitkään.
Kuinka tehdä kitaristille kaunis ja selkeä äänituotanto nopeissa kohdissa?
Siellä on yksi hyvä tapa. Ota se ja pidä se matalana. Ja soittaa mitä tahansa tällaista musiikkikappaletta kahden viikon ajan. Ja neljäntoista päivässä et tiedä pelisi laatua ja nopeutta.
Nopeita sooloja pelatessa ei pidä unohtaa käsien lämmittelyä ja lepoa.
Varsinkin jos olet vasta aloittamassa pelaamista etkä vielä täysin tunne kaikkia kehosi ominaisuuksia.
Lämmittely ennen kitaransoittoa
Anna käsillesi tauko
Jos sinusta tuntuu, että kätesi ovat väsyneitä, on ilmaantunut epämiellyttäviä tai jopa tuskallisia tuntemuksia (tätä ei ehdottomasti pidä sallia). Tiedä, että olet "toistossa". Muista antaa käsillesi lepoa, kunnes tunnet olevasi valmis jatkamaan harjoittelua normaalisti.
Kitaraa soitettaessa (etenkin nopeissa kohdissa) on erittäin helppoa ylikuormittaa käsiä niin paljon, että voi jäädä ilman kitaraa useiksi kuukausiksi! Älä jätä huomiotta tätä neuvoa, varsinkin jos olet aloittelija kitaristi.
Tässä lyhyessä artikkelissa olemme käsitelleet tärkeimmät vinkit, joiden avulla voit parantaa kitaran soittonopeutta ja äänen selkeyttä.
Toivon sinulle kaikkea hyvää kitaransoiton oppimiseen.
Alla on valikoima musiikkipelejä ja yksinkertaisia rytmipelejä PC:lle
OSU!
Julkaisupäivä: 2007
Genre: Musiikki, ilmainen
Japanilainen musiikki-rytmipeli anime-tyyliin. Pelikomponentti on melko yksinkertainen, pelaajan on siirrettävä kohdistin pelielementtien, kuten pelipisteiden, läpi pomppivan pallon päälle. Vaikeus piilee siinä, että pallo ei odota sinua, ja jokaisen puuttuvan elementin kohdalla elämäntanko pyrkii nollaan.
Mutta älä huoli, peli tarjoaa valtavan valikoiman monimutkaisia kortteja, joiden määrä täydentyy minuutin välein. Pelissä on sisäänrakennettu karttaeditori (karttaeditori). Siellä on moninpeli, jossa voit kilpailla nopeudessa ja reaktiossa ystävien kanssa.
Voita Hazard
Julkaisupäivä: 2009
Genre: Arcade
Vangitseva 2D-indie-musiikkipeli, joka muistuttaa pelattavuuden suhteen jossain määrin pahamaineista arcade-peliä Asteroids, mutta jossa on enemmän omia ainutlaatuisia "siruja" ja paranneltu pelattavuus. Pelin kulku riippuu suoraan soittimen tuomasta musiikista - mitä kovempaa ja voimakkaampaa se on, sitä vahvempi ase ampuu, mutta vihollisia on paljon enemmän (sekä värikkäitä erikoistehosteita).
Pelaaja ottaa haltuunsa pienen tähtialuksen ylhäältä katsottuna, joka kohtaa erilaisia asteroideja ja muita avaruusromua hajoaa laukauksista pienemmiksi paloiksi. Vastustajien leirissä on myös avaruusaluksia ja pomoja. Tähtilaiva liikkuu aina hiiren osoitinta kohti ja ampuu siellä olevia vihollisia. Sen lisäksi, että se vahvistaa torneja musiikilla, soitin voi myös poimia teho- ja äänenvoimakkuusbonuksia sekä siirtyä erityiseen taistelutilaan "Beat Hazard".
BIT TRIP RUNNER
Julkaisupäivä: 2011
Pelaajien käytettävissä on yhteensä 4 ryhmää: Rockers, Urbanists, Clubbers ja Karaoke fanit. Jokaisella ryhmällä on omat ominaisuutensa. Pelaajat matkustavat piirien läpi, suorittavat tehtäviä, parantavat hahmojaan ja taistelevat vastustajiaan vastaan erilaisissa kahakkaissa, mukaan lukien areenaturnaukset. Alueet kulkevat jatkuvasti yhden tai toisen ryhmän hallinnassa, mikä johtaa yhä useammin ja väkivaltaisempiin yhteenotoihin.
Groove lasinaluse
Julkaisupäivä: 2018
Genre: Arcade
Musiikillinen rytmipeli, jossa täytyy painaa tiettyjä näppäimiä kuulostavan musiikin rytmiin. Projektissa on pikselipohjaista minimalistista grafiikkaa ja monia neonefektejä, jotka ilmestyvät musiikin mukana. Pelissä on 36 alkuperäiskappaletta eri musiikkigenreissä (popmusiikista rock-sävellyksiin).
Pelin kulku on seuraava - meillä on kirkas piste, joka lentää avaruudessa tiettyä lentorataa pitkin. Tällä lentoradalla on muita pisteitä, jotka osoittavat tietyn näppäimen painamisen. Kaikki toiminta tapahtuu tietyn musiikin tahdissa ja tärkeintä tässä on sopeutua sen rytmiin. Pelissä on kaksi tilaa - yhdelle ja kahdelle kädelle. Toinen tila on huomattavasti vaikeampi. Tasojen visuaalinen komponentti on räätälöitävissä.
Vain muodot & beats
Julkaisupäivä: 2018
Genre: indie
Musiikkipeli bullet helvetin elementeillä, tehty minimalistiseen tyyliin ja rakennettu rytmiin. Sinä hallitset kuutiota, joka on läpäistävä eri tasoilla, tekee kaiken tällä hetkellä soivan musiikin rytmiin.
Tasojen kulku on seuraava - erilaiset geometriset esineet lentävät sinua kohti, ja sinun on rytmiä seuraten tehtävä tasaisia ja teräviä liikkeitä väistäen hyökkäyksiä. Ajoittain minipomoja on tasoilla, jotka vaativat erityisen strategian. Death täällä ei heitä pelaajaa valikkoon, vaan on eräänlainen kelaus taaksepäin lyhyelle segmentille.
Elektronautit
Julkaisupäivä: 2018
Genre: Simulaattori
Musiikkipeli, joka on silmälaseille suunniteltu rento DJ-simulaatio virtuaalitodellisuus(on mahdollista pelata ilman niitä). Pelaajan tehtävänä on miksata erilaisia musiikkisävellyksiä ja järjestää tyylikkäimmät virtuaaliset DJ-bileet.
Pelissä on hyvä animaatio, erinomaiset erikoistehosteet ja laaja valikoima erilaisia työkaluja, joiden avulla voit vaihtaa raitoja lisäämällä niihin erilaisia äänitehosteita jne. Käyttöliittymä on intuitiivinen, ja aloittelijan avuksi on tarjolla pieni koulutus, joka ei kuitenkaan paljasta tarjottujen työkalujen kaikkia mahdollisuuksia.
Kun kerroin metalliystävilleni, että olen menossa Greg Howen mestarikurssille, he katsoivat minua hämmentyneenä. Kävi ilmi, etteivät he tienneet kuka hän oli. Kyllä, miksi piiloutua, kun menin Taiteilijoiden keskustaloon, en itse tiennyt kuka hän oli. Tiesin vain, että hän oli tunnettu fuusiovirtuoosikitaristi, joka soitti monien länsimaisten poptähtien istuntokitaristina. Kuvittele ihmetystäni, kun sain tietää, että Greg Howe on mulatti. Lisäksi melko nuori (ei yli 40-vuotias). Ja hän on todella loistava kitaristi, mutta ensin.
He alkoivat päästää meitä saliin noin viisitoista minuuttia yli seitsemän. Sisäänkäynnillä kävijät saivat ottaa ilmaiseksi Music Box -lehden (mielestäni erinomainen kampanja). Koska olin Taiteilijoiden keskustalossa ensimmäistä kertaa, kuvailen vaikutelmiani elokuvateatterista ja konserttisalista. Pieni sali, kaikki istuimet ovat istuvia. Lavan takana on valkokangas, katossa projektori. Viihtyisä ja lämmin ympäristö.
Sali on täynnä. Vapaita paikkoja ei käytännössä ole. Salissa on enimmäkseen muusikoita (no, kuka muu tarvitsee mestarikursseja?). Siellä on myös kuuluisat ihmiset- Vladimir Kholstinin Ariasta ja Valkyrien kosketinsoittaja. Valitettavasti en huomannut kitaristeja klubibileistä, ilmeisesti he eivät myöskään tiedä kuka Greg Howe on. Tai ehkä he tietävät, mutta he ajattelevat, että rock-kitaristi ei näytä heille mitään mielenkiintoista.
Lavalla on tuoli, jonka vieressä on kitara ja siihen liittyvät varusteet. Klo 18.34 Greg Howe astuu lavalle. Hän on pukeutunut yksinkertaisesti - lenkkarit, kuluneet keitetyt farkut ja valkoinen T-paita, jossa on ESP-logo. Tämän mestarikurssin järjesti ESP yhdessä Music Box -lehden kanssa.
Ensin Greg soitti monimutkaisen soolon, josta pieni osa oli luultavasti improvisoitua. Muusion soittonopeus on vaikuttava. Kitaran ääni on lumoava. En tiedä, miten hän onnistui saavuttamaan niin värikkään ja melodisen soundin, mutta sitä oli helvetin mukavaa kuunnella. Muuten, muusikon kädet projisoituivat hänen takanaan olevalle valkokankaalle, joten viimeisestä rivistäkin saattoi seurata Gregin soittotekniikkaa. Pelattuaan tarpeeksi Greg painoi viereisellä tuolilla makaavan laatikon nappia ja ääniraita alkoi kuulua. Hmm, rumpujen taustakappaleella soittava kitara on paljon mielenkiintoisempaa kuunnella kuin puhdasta kitarasooloa. Howe ei kuitenkaan pelannut niin paljon, hän käytti paljon enemmän aikaa kysymyksiin vastaamiseen. Greg vastasi kysymyksiin hauskalla, humoristisella tavalla. Kommunikoin yleisön kanssa tulkin kautta, joka ymmärrykseni ei ymmärtänyt kaikkia kysymyksiä ja vastauksia. Järjestäjien vakava puute oli muuten se, että kuuntelijat joutuivat esittämään kysymyksiä ilman mikrofonia, eikä usein edes tulkki voinut kuulla niitä. Nyt Greg Howen huumorintajusta. Kun tulkki oli kääntänyt muusikon vastauksen, Greg huudahti usein: "En sanonut sitä!" (En sanonut sitä! - Englanti). Tämän jälkeen tarkastellaan lyhyesti yleisön esittämiä kysymyksiä ja vastauksia niihin. Koska en itse soita kitaraa, en käsittele soittotekniikkaan liittyviä kysymyksiä. Kyllä, tällaisia kysymyksiä ei käytännössä kysytty.
Miksi kielesi ovat matalalla?
GH: Se on helpompaa niin.
Täällä soitit sellaisen teknisen muusikon kanssa kuin Cosmo (anteeksi, jos kirjoitin sukunimen väärin). Miten kaksi kitaristia tällaisen korkeatasoisia?
GH: En tiedä.
Millaista valintaa pelaat, keskivaikea vai kova?
GH: En ole vielä päättänyt, joten pelaan molempia.
Soita soolo '89-albumilta.
GH: Minulla ei ole aavistustakaan, mitä sooloa tarkoitat, mutta sillä ei ole mitään merkitystä, koska kaikki sooloni ovat samoja.
Kaikki mitä teen, on enimmäkseen improvisaatiota. En muista mitä teen.
Yleisesti ottaen voit nähdä itse, että tästä kitaristista on erittäin vaikea saada mitään irti. Mutta oli myös kysymyksiä, joihin Greg vastasi.
Aiotteko julkaista videokouluja?
GH: Kyllä, opetusvideoni pitäisi ilmestyä keskellä kesää. Kursseja on kaksi. Toinen tekniikkaan, toinen improvisaatioon.
Miksi soitat ESP-kitaroita?
GH: Olen tyytyväinen heidän kitaroihinsa. Yritys on avoin yhteistyölle, ja työskentelemme yhdessä kitaran parissa. Hän on jo lähestynyt ihannetta minun käsitykseni mukaan.
Jatkatko yhteistyötä Kuprin kanssa?
GH: Ei todennäköistä.
Mitä, oliko ongelmia?
GH: Ei, ei ollut ongelmia. Aluksi oli vain suunniteltu, että tuottaisin vain levyn, mutta lopulta minun piti soittaa. Itse asiassa tällainen musiikki ei ole minua varten.
Mistä ammennat inspiraatiota?
GH: Muiden muusikoiden soittamisesta. Kaikkein tylsintä on, kun yksi muusikko kuulostaa toiselta. Pidän uutuudesta. Haen inspiraatiota myös eri paikkoihin matkustamisesta, elokuvista. Kyllä, mistä tahansa! Esimerkiksi katsot MTV:tä, näet jonkun popartistin ja ajattelet: "Mikä siisti temppu, miksi et käytä sitä?"
Tuletko Venäjälle konserttien kanssa ja aiotko äänittää albumin veljesi kanssa?
GH: Tulen mielelläni. Tärkeintä on löytää paikka, jossa esiintyä. Veljeni on pitkä tarina.
Mitä eroa on työskentelyllä studiossa ja konsertissa?
GH: Konsertissa on enemmän tunteita, voit improvisoida. Rakastan yleisön tukea. Studiossa työskentely on vaikeampaa. Joskus sinun on tehtävä jopa kolmekymmentä ottoa saadaksesi sinua tyydyttävän tuloksen.
Mitä kitaristeja kuuntelet?
GH: Melkein kaikki. Pidän Ska Hendersenistä (?), Limp Bizkitin kaverista...
Etkö usko, että fuusio on kuolemassa, että se on kuluttanut itsensä loppuun?
GH: Ei, ei näytä siltä. Hän on aina ollut kuollut.
Miten luomisprosessisi etenee?
GH: Eri tavoin. Joskus kappale syntyy improvisaatioprosessissa, joskus kappale vain muodostuu päässä. Joskus heräät ja päässäsi on täysin muodostunut sävellys kitaraa, rumpuja ja bassoosia.
Mitä mieltä olet alkoholista ja huumeista?
GH: En juo ennen esitystä enkä sen aikana. Juomisen jälkeen, kuten useimmat rockmuusikot. En ole koskaan käyttänyt huumeita. Pelkään jäädä niihin koukkuun. Asia on, että olen jo riippuvainen tupakoinnista. Aloin tupakoida, koska suosikkimuusikkoni tupakoivat, ja totuin siihen nopeasti.
Tämä kysymys on muuten tunnustettu paras kysymys illalla, ja häneltä kysynyt henkilö sai lahjaksi T-paidan.
Oletko omaksunut tekniikoita muilta kuin kitaristilta?
GH: Jatkuvasti. Ehkä jopa otin suurimman osan temppuista heiltä. Joskus kuuntelet ja ajattelet: "Miksi en kokeilisi tätä? Miltä se kuulostaisi kitarassa? Ja kun kuuntelet kitaristia, näet vain kitaran kaulan mielessäsi ja kuinka hän soittaa sitä.
Kuinka paljon aikaa käytät päivässä treenaamiseen?
GH: Jos olen onnekas, treenaan tunnin. Mutta minun Viime aikoina"puhelinkyvyt" lisääntyvät, joten usein joudun työskentelemään puhelimen parissa.
Kuinka kauan edellisen albumisi äänitys kesti?
GH: Kappaleet kirjoitettiin kuukaudessa, ja äänitys kesti kauan, kahdessa istunnossa. Minulla oli joitain ongelmia.
Opimme myös, että:
- Greg käyttää usein temppua: "nouse puolisäveltä ylös ja tule takaisin."
- Hän harjoittelee rumpukoneella.
- Nopeaa soittamista varten hän puristaa etusormellaan kahta tai kolmea alakieliä ja työskentelee samoilla kieleillä saman käden keski- ja nimettömällä sormella. Näyttää siltä, että kaksi kitaristia soittaa.
Kun Gregiltä kysyttiin, että hän soitti Enrique Iglesiasin kanssa, hän soitti jotain latinalaista. Hän soitti myös bluesia.
Kaikki päättyi klo 20.21.
Yleisesti ottaen mestarikurssi oli mielestäni menestys. Se oli kuitenkin enemmän kuin lehdistötilaisuus, koska teknisiä ongelmia ei käytännössä ollut.
Haluan kiittää Anastasia Bakhmetyevaa (Music Box) akkreditoinnista.
Jos olet tosissasi musiikin suhteen ja aiot soittaa monimutkaisia sävellyksiä tulevaisuudessa, sinun on varattava aikaa harjoitteluun. Mestaruus vaatii aina paljon aikaa ja vaivaa. Siksi on välttämätöntä lähestyä luokkia kaikella vastuulla. Tässä artikkelissa tarkastellaan erilaisia harjoituksia kitaransoiton nopeuden ja selkeyden kehittämiseen, rytmitajun harjoittamiseen. Aloitetaan käsien lämmittämisellä.
Lämmittely ennen peliä
Tee säännöksi lämmittää kätesi ennen pelaamista. Lämmittelyn tulisi olla olennainen osa harjoituksiasi ja julkisia esityksiäsi. Ja mitä enemmän käytät siihen aikaa, sitä parempi.
Ensinnäkin, kun rasitat lämmittämättömiä lihaksia, voit vahingoittaa niitä. Jännetulehdus (jännetulehdus) ja niveltulehdus (niveltulehdus) ovat kitaristien ammattisairauksia. Banaalinen lämmittely vähentää huomattavasti loukkaantumisriskiä.
Toiseksi käsivoimistelu lisää huomattavasti harjoittelun tehokkuutta. Yritä lämmitellä ennen peliä - ja tunnet kuinka paljon nopeammin ja tarkemmin sormesi alkoivat kulkea niskaa pitkin. Henkilökohtainen havainto: ilman lämmittelyä suurin nopeus kohtien suorituskyky laskee 25-30 %.
Voimistelu koostuu kahdesta osasta: kitaralla ja ilman sitä. Ensin sinun on asetettava työkalu sivuun ja valmisteltava kätesi. Aloita käsivarsista ja käsistä - tee muutama tusina pyöreää kiertoa molempiin suuntiin, kuten liikuntakasvatuksessa.
Sitten tulee sormien venyttely. Yritä levittää vasemman kätesi sormet sivuille mahdollisimman pitkälle. Venytä ensin ilman apua oikea käsi, sitten hänen kanssaan. Tarkkaile tunteitasi - sinun ei pidä aiheuttaa kipua. On myös hyvä idea taivuttaa sormiasi yksi kerrallaan pitäen kiinni kaikista muista. Jos sinulla on laajennin, voit harjoitella sen kanssa vähän.
Kun omistat tähän vain muutaman minuutin päivässä, suojaat kätesi vammoilta ja lisäät harjoitustesi tehokkuutta. Kiinnitä erityistä huomiota vasempaan käteen - hän on eniten kuormitettu. Mutta sinun ei pidä unohtaa myöskään oikeaa - nopea peli myös väsyttää häntä.
Lämmittely kitaran kanssa - rytmitajun kehittäminen
Kun teet yksinkertaisen harjoituksen, voit turvallisesti ottaa kitaran käteen. Välitön pelaaminen mahdollisuuksien rajalla on täynnä ongelmia. Sinun on aloitettava hitaasti, asteittain lisäämällä vauhtia. Harjoittele vähintään 10-15 minuuttia - ja kätesi kiittävät sinua.
Nyt on aika kiinnittää huomiota rytmiin. Rytmi on kaiken musiikin (paitsi ehkä ambientin) perusta. Missä tahansa suunnassa ja mitä tahansa soittimella soitat, sinun ei pidä unohtaa rytmiä.
Aloita hitaalla pelillä. Ehkä luulet, että hitaasti soittaminen on erittäin helppoa ja tylsää? Yritä lyödä tarkasti metronomin lyöntejä 4 nuotilla nopeudella 40-50 lyöntiä minuutissa. Useimmat aloittelevat kitaristit eivät pysty tekemään tätä. Sinun täytyy harjoitella kaikilla nopeuksilla ja epäonnistumatta metronomilla. Metronomi on muusikon paras ystävä ja opettaja.
Aseta metronomin nopeudeksi 60 bpm (lyöntiä minuutissa). Toista kuvassa näkyvä kohta. Muutaman minuutin kuluttua lisää nopeutta 70 bpm:iin, sitten 80:een, 90:een ja niin edelleen.
Kävele sen ympäri muutaman kerran. Soita ensin 4 nuottia, sitten 8 ja sitten 16. Voit yhdistää niitä saadaksesi yksinkertaisimmat rytmiset kuviot, kuten laukka (8-8-4 tai 16-16-8), tai käyttää kolmosia.
Juokse sitten vaa'an läpi. Rakenna asteikko mistä tahansa 6. kielen nuotista - ja soita se samalla tavalla. On tärkeää olla "jäämättä" yhteen paikkaan niskassa. Kiinnitä yhtä paljon huomiota sekä ensimmäisiin että viimeisiin. Sormien tulee aina juosta luottavaisesti.
Jos pelaat välittäjänä, kokeile erilaisia tapoja hyökätä. Toista kohta ensin vuorotellen, sitten alaspäin. Sähkökitaroiden omistajia kehotetaan harjoittelemaan sekä puhtaalla äänellä että ylikuormituksella. Heidän pelitekniikkansa on hieman erilainen, ja sitä on myös työstettävä päivittäin.
Jos sinulla on kiire, harjoittele vähintään 10 minuuttia. Tämä on paljon parempi kuin ei mitään.
Harjoituksia vauhtipeleihin
Nopeasti pelaamisen oppiminen on vain puoli voittoa. Monet muusikot pystyvät antamaan jopa 20 nuottia sekunnissa, mutta tästä on erittäin vaikea saada edes melodiaa esiin. Asian ydin on äänen oikea asetus ja pelin puhtaus. Ääni on erittäin laaja aihe ja ansaitsee koko sarjan erillisiä artikkeleita. Mutta puhtaan pelin eteen on tehtävä töitä.
Ensin määritä itsellesi suurin mukava nopeus. Valitse suosikkiriffisi tai yksinkertainen asteikko, kytke metronomi päälle ja toista se. Lisää sitten nopeutta ja toista. Käännä sitä ylöspäin, kunnes "likaa" alkaa ilmestyä melodiaan. Pienet rytmiset epätarkkuudet, plektrumin kirkuminen kielten punoksen yli, ylimääräisten kielten räpyttely - kaikki tämä pilaa melodian suuresti. Varsinkin jos käytät ylivaihdetta tai säröä musiikissasi.
Kun ymmärrät kykyjesi rajan, voit alkaa laajentaa sitä. Uudelleen: unohda leikkiminen ilman metronomia! Aloita yllä olevasta harjoituksesta. Valitse mikä tahansa tila, rakenna siitä samanlainen kohta ja pelaa. Pidä puhtaana. Jos pelaat likaisesti, sinun tulee hidastaa hieman tai pitää tauko.
Älä keskity yhteen harjoitukseen. Kyllästynyt pelaamaan tätä kohtaa - vaihda muihin väreihin, vaa'oihin. Suosikkiteosten soittaminen ei ole huonompaa. Valitse mielenkiintoinen pikakappale tai ote siitä, opi se - ja taisteluun! Tärkeintä on pelata mahdollisimman tarkasti. Älä koskaan menetä rytmiä. Älä koskaan lyö ylimääräistä merkkijonoa.
Kun se on, lisää nopeutta hieman. Vain 2-3 lyöntiä minuutissa. Et melkein tunne eroa, ja pelaat lämpimin käsin ilman ongelmia. Vaikka siirtäisit kynnystä 1 bpm päivässä, saat upean tuloksen kuukaudessa.
Älä unohda erilaisia pelitekniikoita. Jos olet kiinnostunut pyyhkäisystä, muista harjoitella sitä. Kuten napauttaminen – lisää harjoituksiin uusia muistiinpanoja. Kokeile esimerkiksi toistaa kohta kuvasta molemmin käsin.
T-kirjain tablatuurissa osoittaa, mitä ääniä oikean käden sormella soitetaan. Kun napautat, kiinnitä huomiota nuotin äänenvoimakkuuteen. Aloittelevat kitaristit ovat erittäin surkeita poimimaan ääntä pienillä ja nimettömällä sormellaan - katso tämä. Mykistä kaikki ylimääräiset kielet pitääksesi soittosi mahdollisimman selkeänä. Tehtäväsi on tuoda suorituskykysi nykyisellä nopeudella ihanteelliseen tasoon. Vasta sitten voit siirtyä seuraavalle tasolle.
Tee yhteenveto
Kerrataanpa, kuinka treenisi pitäisi sujua:
- Käsien lämmittely ja venyttely;
- Hidas asteikkojen soitto metronomin alla;
- Tämän päivän mukavan nopeuden määrittäminen;
- Nopeuspelin harjoituspeli myös metronomin alla.
Tämä lähestymistapa saattaa tuntua tylsältä. Kymmeniä kertoja toistaa samaa tylsää riffiä, ja lisäksi pitää kirjaa sadoista pienistä asioista. Mutta muista sananlasku: "Kertaus on oppimisen äiti." Nopea leikki on erittäin monimutkainen tekniikka. Jokainen kitaristi ei voi ylpeillä nopeiden kappaleiden puhtaasta suorituksesta. Mestaruuden korkeuksien saavuttamiseksi tarvitaan vuosien kovaa harjoittelua. Käytä vain 40 minuuttia päivässä näihin harjoituksiin - ja tulos ei odota kauan.
Julkaisupäivä: 12. lokakuuta 2011
Nopeammin!!! Tämä sana, kuin majakka horisontissa, ajaa monia aloittelevia kitaristeja. Varsinkin kun on kyse sähkökitaroista. Eikä ihme, kuunnellessaan Yngwie Malmsteenin ja Joe Satrianin kaltaisten mestareiden nauhoituksia, melkein kaikki, jotka pystyvät erottamaan lokasuojan ja ibanezin, palavat halusta tehdä samoin - toistaa näitä uskomattomia räjähdyksiä ja mieleenpainuvia kohtia. . Oletko yksi heistä? Tervetuloa sitten vain yhteen aiheeseen omistettuihin opetusohjelmiin: "MITEN PELAA NOPEAMPI?"
Haluaisin mainita, että KYLLÄ - nopeus ei ole perustavanlaatuinen kitaristin taitoa määräävä tekijä. Ja jos verrataan vaikkapa samaa Satriania ja Malmsteenia, niin tietysti Malmsteen pelaa nopeammin. Mutta melodisempi, virtuoosimpi, hienostuneempi, sanoisin jopa tietysti Satriani. Ja siksi nämä oppitunnit eivät ole niille, jotka eivät tiedä, kuinka Lyydialainen tila eroaa doorialaisesta tilasta, mutta haluaisivat tietää. Nämä oppitunnit on tarkoitettu niille, jotka todella haluavat nopeuttaa peliä, mutta eivät tiedä mistä aloittaa.
Ja ensinnäkin on sanottava, että sähkökitaran soittamiseen on olemassa lukuisia tapoja. Jotkut niistä on tarkoitettu erityisesti pelin nopeuden lisäämiseen. Ajatellaanpa niitä järjestyksessä.
Vaihtoehtoinen isku (vaihtoehtoinen poiminta). Mistä aloitamme. Sen periaate selviää nimestä. Tämä on aivohalvaus, jossa pleksi muuttaa jatkuvasti suuntaansa. Alas - ylös - alas - ylös. Ja huolimatta siitä, että menetelmä itsessään on melko yksinkertainen hallita, on siinä pirun vaikeaa saavuttaa mestaruutta. Hyvä muuttuva veto vaatii molempien käsien hyvän synkronoinnin - ja sen kehittyminen kestää vuosia.
Legato (legato). Tällä sanalla tarkoitan pelitekniikkaa, jossa välittäjällä on pieni rooli ja vasen käsi tekee kaiken päätyön. Kuten olet jo ymmärtänyt, tässä ei vaadita erityistä synkronointia, ja siksi voi tuntua, että legatoa on helpompi pelata kuin vuorotellen. Ei täysin totta, koska legato vaatii lisämykistyksen merkkijonoista. Ja jo valitessaan tämän häirinnän ja synkronoinnin tarpeesta jokainen päättää itse, mikä on helpompaa.
Napauttamalla. Napautuksen keksi Eddie Van Halen. Epäilemättä tätä tekniikkaa käytettiin aiemmin, mutta juuri hän avasi siinä uuden virstanpylvään. Kun soitat taputusta, kitaristi iskee (tap - blow) sormenpäillä kitaran kaulaan ja saa näin ääniä.
Lakaista. Joskus on tarpeen soittaa otelaudalla oleva kohta periaatteen mukaisesti: "yksi nuotti per merkkijono". Useimmiten se on arpeggio. Tässä sweep tulee apuun. Tätä soittotekniikkaa soitettaessa pleektri liukuu ylös ja alas jousia pitkin ja vasemman käden sormet puristavat oikeaa nauhaa oikeaan aikaan.
Taloudelliset ajoneuvot (taloudellinen poiminta). Melko harvinainen tapa pelata, ja luultavasti suunniteltu erityisesti pelaamaan mahdollisimman nopeasti. Taloudellisen tekniikan periaate on pyyhkäisyn ja vuorottelevan iskun yhdistelmä. Yksityiskohtaisemman selityksen saamiseksi minun on käytettävä sellaisia lauseita kuin ulkoiset ja sisäiset vedot, emmekä ole vielä puhuneet tästä. Siksi palaamme taloudelliseen tekniikkaan vastaavalla oppitunnilla.
Niin. Mikä siellä oli ensimmäinen kohde? Kyllä! Muuttuva isku. Kuten sanoin, tämä on pelitekniikka, jossa välittäjä muuttaa jatkuvasti liikkeensä suuntaa. Hyvä esimerkki siitä, mitä korkeuksia voidaan saavuttaa vaihtelevalla vedolla, on Chris Impellitterin kokoonpano 1600-luvun kananpoiminta albumista Huutava sinfonia 1996. Muista kuunnella, jos et vielä ole. Tunnetko hakun hyökkäyksen - tämän tiheän, sumisevan äänen? Et koskaan elämässäsi, millään muulla tavalla, olipa kyseessä taputtaminen, lakaisu, legato tai edes taloudellinen tekniikka, saavuta sellaista soundia.
Kun harjoittelet muuttuvaa vetoa, on muutama asia, joka on pidettävä mielessä.
Ensinnäkin käsisynkronoinnin kehittäminen kestää hyvin kauan. Eikä kukaan ole vielä tullut mestariksi pitämällä kitaraa kädessään vain kuukauden. Älä siis lopeta ennen kuin aloitat. Sinusta näyttää siltä, että tekniikka ei ole edistynyt, ja jollakulla, joka antaa kaksikymmentä nuottia sekunnissa, on todennäköisesti kykyjä tähän. EI! He myös harjoittelivat. Steve Vai koulutti, John Petrucci koulutti. Ja he onnistuivat, koska he harjoittelivat, eivät siksi, että heillä oli lahja heilauttaa muovista kolmiota puolelta toiselle.
Tästä tulee toinen kohta. Laita sivuun epäilyksesi ja jatka harjoituksia, jotka annetaan seuraavalla oppitunnilla. Älä koskaan pelaa nopeammin kuin pystyt. Loppujen lopuksi huonosti toimitettua tekniikkaa on paljon vaikeampi korjata kuin tehdä kaikki oikein alusta alkaen. Tietenkin sinun täytyy pelata eri nopeuksilla Niiden ei kuitenkaan pitäisi ylittää mahdollisuuksia.
Kolmanneksi, vuorottele puhtaalla äänellä soittaminen säröllä soittamisen kanssa. Ensimmäinen on sinun olla todella tietoinen siitä, mitä kätesi tekevät. Toinen on oppia vaimentamaan tarpeettomia ääniä.
Ja koska puhumme häirinnästä, laitamme sen neljänneksi pisteeksi. Tämä on yksi muuttuvan vetopelin tärkeimmistä näkökohdista. Kyllä, muuten, ja sähkökitaran soittaminen yleensä. Sinun on mykistettävä kielet sekä oikealla että vasemmalla kädellä. Oikea on kämmenen reunalla lähellä siltaa ja vaimentaa kaiken tällä hetkellä soivan kielen alla. Ja vasen on falanxin sisäpuoli etusormi mykistää kaiken yllä olevan. Ajan myötä mykistäminen tulee sinulle täysin luonnollista, etkä edes ajattele, mitä todella olet tekemässä.
Viidenneksi kaikki harjoitukset on suoritettava metronomin alla. Älä missään tapauksessa anna itsesi rentoutua ja kieltäytyä käyttämästä sitä. Vain metronomin avulla voit hallita nopeuttasi ja kehittää rytmiä. Loppujen lopuksi monet kitaristit voivat soittaa melko nopeasti, mutta eivät pysty soittamaan edes yksinkertaista melodiaa rummuilla. Tuskin mikään ryhmä tarvitsee niitä.
Kuudenneksi, yritä pelata taloudellisesti. Pidä sormesi mahdollisimman lähellä kaulaa, hallitse poimin liikealuetta. Kaikki tämä vaikuttaa viime kädessä nopeuteen.
Ja viimeinen kohta, vaikka se kuulostaa kuinka oudolta - pelaa vain muuttuvalla vedolla. Tosiasia on, että tiedän, että monille (ja minä olin yksi heistä) on aluksi melko vaikeaa tottua ajatukseen, että alasuon jälkeen täytyy välttämättä seurata ylösveto ja päinvastoin. Loppujen lopuksi, kun soitat hitaita lyhyitä melodioita (eli niitä soittavat aloittelijat), on paljon helpompi soittaa alas - alas kuin alas - ylös, jos ensimmäinen nuotti sijaitsee esimerkiksi kolmannen kielen viidennessä nauhassa, ja toinen toisen seitsemännellä tuskalla. Älä anna periksi tälle toiveelle ja voit olla varma, että se menee ohi hyvin nopeasti.
No, se riittää yhdelle oppitunnille, yritä sulattaa kaikki, mistä olen puhunut täällä. Seuraavalla oppitunnilla analysoimme ulko- ja sisälyöntejä ja siirrymme suoraan harjoituksiin.
Ladataan...