Taiteellisen ilmaisun välineet demonirunossa. Runo "Demon" M

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Epiteettien ja vertailujen rooli M. Yu. Lermontovin runossa "Demoni"

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Johdanto. Projektin tarkoituksena on määrittää epiteettien ja vertailujen rooli M.Yu.Lermontovin runossa "Demoni". Tehtävät: - tutkia kysymystä epiteettien ja vertailujen roolista kirjallisessa tekstissä; - selvittää epiteettien ja vertailujen roolia luontokuvien luomisessa runossa; - määrittää epiteettien ja vertailujen rooli demonin kuvan luomisessa; - määrittää epiteettien ja vertailujen rooli Tamaran kuvan luomisessa; - määrittää epiteettien ja vertailujen rooli enkelin kuvan luomisessa; Tutkimusmateriaali: vertailut ja epiteetit kirjassa M.Yu. Lermontov "Demoni"

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vertailu Kielen figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden joukossa on erityinen tekniikka, joka perustuu kahden ilmiön vertailuun. Samalla se mahdollistaa yhden ilmiön selittämisen toisen kautta. Useimmiten tämä ilmaisuvoimainen kielen väline esiintyy vertailevien lauseiden muodossa, jotka on rikastettu liitoilla mitä, ikään kuin, tarkalleen, ikään kuin ja miten. Esimerkiksi: kuin kypsät omenat, härkäpeipput istuvat oksalla. Vertailu voidaan siirtää muilla tavoilla. Esimerkiksi substantiivi instrumentaalitapauksessa verbin kanssa. Esimerkiksi: auringonlasku makasi kuin karmiininpunainen tuli. Vertailun vuoksi voidaan käyttää substantiivin yhdistelmää adjektiivin vertailevan muodon kanssa - totuus on kalliimpaa kuin kulta.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Epiteetti Epiteetti [gr. ephiteton - sovellus] - sana, joka määrittelee, selittää, luonnehtii käsitteen, ilmiön, esineen jotakin ominaisuutta tai laatua. Epiteetti määrittelee ilmiön minkä tahansa puolen tai ominaisuuden vain yhdessä määritettävän sanan kanssa, johon se siirtää merkityksensä, sen merkit Epiteetin avulla kirjoittaja korostaa kuvaamansa ilmiön niitä ominaisuuksia ja merkkejä, joihin hän haluaa kiinnittää lukijan huomion. Mikä tahansa määrittelevä sana voi olla epiteetti: substantiivi - esimerkiksi: "kulkuri-tuuli", adjektiivi - esimerkiksi: "puinen kello", adverbi tai partisiippi: "näet innokkaasti" tai "lentokoneet ryntäävät, kimaltelevat".

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Runon Demoni luomisen historia M. Yu. Lermontov aloitti runon kirjoittamisen 14-vuotiaana ollessaan sisäoppilaitoksessa. Vuonna 1829 juoni on jo hahmoteltu, jonka pääsisältö on demonin taistelu kuolevaiseen tyttöön rakastetun enkelin kanssa. Vuonna 1837 runoilija karkotettiin Kaukasiaan, aktiiviseen armeijaan. Vuoristokansojen suhteen ilmestyi kypsän arvioinnin muistiinpanoja, mutta ihailu ja kiehtovuus Kaukasuksen luonnosta ja tavoista säilyi. Ne värittivät sekä runollista kerrontaa että kuvaa lyyrinen sankari, ja yleviä sävyjä, varsinkin kun vaikutelman päällekkäin kohdistui kiinnostus romantiikkaa kohtaan, halu luonnehtia sankaria poikkeuksellisena persoonallisuutena. Monet tutkijat löytävät demonin "esi-isät" kaukasialaisten legendojen hahmoista.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vertailuja luonnon kuvauksessa. Runon toiminta tapahtuu Kaukasian luonnon taustaa vasten. Juuri ensimmäisessä osassa esiintyy monia vertailuja kuvattaessa itämaista makua: Kuin halkeama, käärmeen asunto, säteilevä Daryal kierretty, Ja Terek hyppäämässä kuin leijona Takkuisella harjalla harjanteella, Revel, - ja vuoristoeläin ja lintu, Monipuolisen kuvan luominen romanttisesta toiminnan demonista, traditioropin kirjoittaja, taustalla on romantiikan tekijä: traditioiden kirjoittaja. asetusta.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Epiteettien rooli demonin kuvan luomisessa Lermontovin epiteetit kantavat pääasiallisen semanttisen kuorman, välittävät kirjoittajan asenteen hahmoihin. Joten runon alussa Demoni herättää myötätuntoa. Hän on "surullinen", "pitkään hylätty", "pakolaisen henki", jolla on "mykkä sielu", "haalistuneet silmät", " paha henki"," iloton ".

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Demoni- ja Tamara-epiteetit eivät vain anna sanoille kuvaannollisuutta, korostavat päähenkilön luonnetta, vaan myös tämän ilmaisuvälineen avulla runoilija välittää tunteita, aistimuksia kirjallisia sankareita suhdetta muihin hahmoihin. Joten Tamaralle Demoni on "ovela henki", "kavala ystävä".

10 diaa

Kuvaus diasta:

Demonirakkaus Tamaralle muuttaa sankarin, hän toivoo uudestisyntymistä: Mutta sinä, sinä voit elvyttää teeskentelemättömällä rakkaudellasi Minun tylsä laiskuus Ja tylsä ja häpeällinen elämä Lentävä varjo!

11 diaa

Kuvaus diasta:

Hylätty demoni Demoni on voitettu rakkaudessa, runon lopussa hän on voitettu, hylätty, mutta silti ylpeä ja järkkymätön ajatuksissaan, tätä ajatusta korostavat epiteetit: Sitten sinisten syvyyksien yli ylpeyden ja hylkäämisen Henki Kiljui vauhdilla; Mutta ei katumusta, ei kostoa Ei ilmaissut ankarat kasvot

12 diaa

Kuvaus diasta:

Tamaran kuva Toisin kuin päähenkilö, Tamara on maalattu vaaleilla, puhtailla sävyillä. Epiteetit ja vertailut auttavat ilmaisemaan asennetta kirjailijan sankaritarin ja samalla lukijaan: Kuin pimeän etäisyyden tähdet, nunnan silmät loistivat; Hänen liljakätensä, Bela, kuin pilvet aamulla, erotettuna mustasta mekosta.

13 diaa

Genre-idea vaihtui useammin kuin kerran: varhaisten eri runokokoisten sketsien välissä on muistiinpanoja, jotka todistavat tekijän epäröinnistä aiemmin valitun lyyris-eeppisen narratiivin, proosan tai demonin seikkailuista kertovan runollisen satiirisen tarinan välillä. Toimintapaikka vaihtui toimituksellisesta toimitukselliseen - abstrakti-kosmiisesta maisemasta perinteisesti maantieteelliseen, ja lopuksi todellinen Kaukasus valitaan parhaaksi koristeelliseksi taustaksi.

Kaikki nämä haut liittyvät teoksen käsitteellisiin vivahteisiin. Ideologinen jyvä ilmaistiin runon ensimmäisellä rivillä: "Surullinen demoni, maanpaon henki ...". Tämä rivi kävi läpi kaikki versiot muuttumattomana.

Unelma hengen vapaudesta ja ajatus sen väistämättömästä kostosta vapauteen sopeutumattomassa maailmassa muodostavat teoksen traagisen törmäyksen. 30-luvun puolivälissä olevan henkilön itsetietoisuus, paras ihminen jolla on "valtavia voimia", mutta se on ketjutettu orjuuden kahleista käsistä ja jaloista; Nikolauksen hallituskauden pimeyteen tunkeutuneen Prometheuksen kärsimys - tämä on Lermontovin humanistisen runon, jonka tarkoituksena oli suojella sorretun ihmispersoonallisuuden oikeuksia ja arvokkuutta, merkitys paljastettiin ensisijaisesti aikalaisille.

Legendan juoni kapinallisesta enkelistä, joka karkotettiin paratiisista tämän vuoksi, kaikesta sen fantastisuudesta huolimatta heijasti hyvin raittiista ja edistyksellistä näkemystä historiasta, joka saneli omat lakinsa. ihmisen tietoisuus.

Kaikki muut filosofisen käsitteen elementit (Demoni tiedon henkenä, pahan persoonallisuutena, kosto, hyvyyden ja itsensä puhdistuminen, uudestisyntyminen rakkaudella, "humuttomuuden voitto", skeptisyys; Demoni, joka rikasti Tamaran sielua suurilla intohimoilla tai Demoni, joka rikasti Tamaran vapauden. lähestyy olemista joko toisella tai toisella puolellaan Lermontovin demonianan tunnettuja edeltäjiä - Miltonin kadonnutta paratiisia, Byronin Kainia. "Eloa" de Vigny, Goethen "Faust", Pushkinin "Demoni" - ja täysin lähestymättä mitään lähdettä.

Huomionarvoinen on runoilijaa lähellä olevan A. P. Shan-Girayn tarina siitä, kuinka hän, tyytymätön runon loppuun, ehdotti sen suunnitelman muuttamista: "Suunnitelmasi", vastasi Lermontov, "ei ole huono, se näyttää vain paljon Eloulta, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny".

Yksi runon olennaisista elementeistä on sen kansanperinneelementti. Vuoristolegenda Amiranin hengestä, joka voihkii yöllä, kahlittuina kallioon, ei ainoastaan laukaise teoksen pääkäsitystä, "promethealaista", vaan myös korreloi sitä ihmisten maailmankuvan kanssa.

Runo on täynnä kaukasian kansojen luovuuden motiiveja, jotka heijastavat heidän läheisyyttään luontoon, rakkautta elämään, sotaisia tapoja, värikästä elämää. Nämä aiheet vangitsevat elämän voittoisaa voimaa, sen sinettejä ja sankarillisuutta, ja ne korostavat demonin vieraantumisen tragediaa maallisista huolista ja iloista.

Uskomattoman kauniin maan runous yhdistää parhaalla tavalla fantasia runon kuvien objektiiviseen, eeppiseen olemukseen. Kansanrunous rikasti myös teoksen taiteellista kudosta tuomalla uusia värejä, uusia ääniä säkeeseen ja kieleen.

Runon virtuoosinen jambinen tetrametri yhdistettynä kansanrunoudelle tyypillisiin melodisiin koreoihin luo intonaatiomallin, jolla on suuri ilmaisuvoima - melodia, jossa on korkea intohimoinen jännitys.

Vuoden 1830 painoksessa, jolla on sama psykologinen tonaalisuus, on toinen värimotivaatio: kuun valossa "pyhimyksen luostarin seinä valkenee vuoren alla Ja tornien oudot huiput". Kolmannessa painoksessa (1831) maailman loisto kasvaa: "Hävin loistava valo Nuori nousi taivaalle Ja meren sininen lasi Aamun säteet loistivat, Kuten demoni näki edessään pyhän luostarin muurin, ja valkoiset tornit ja sellin, Ja ristikkoikkunan alla kukkiva puutarha."

Tässä löysimme ominaisuuden kontrastin vastaanoton sisäinen tila Demoni: "...mutta Hän ei ole käytettävissä huvin vuoksi." Tämä suuntaus kasvaa viimeisiin painoksiin (1838), jolloin Georgian "kahden kukkulan väliin" levittäytyneen luostarin kuvaus avautui viehättäväksi, kimaltelevaksi, "sadan kuulostavaksi" kuvaksi kukkivasta maailmasta, joka kattaa kaksi tekstin lukua ja erottuu todellisen maiseman - Koisha Kazburin laakson - maiseman aitoudesta.

Tämän maailman saavuttamattomuudessa sekä rakkauden kautta syntyvän uudestisyntymisen toiveiden romahtaessa Demonia painaneen "kaksoisrangaistuksen" piinat tulevat esiin kaikkine todisteineen: kosto ulkopuolelta karkotuksen kautta ja kosto sisältä yksinäisyyden ja hylkäämisen kärsimyksen kautta.

Siksi Lermontov on niin valikoivasti tiukka ja "teoreettinen" väreissä, joilla hän vangitsi Demonin ulkonäön. Pohjimmiltaan runon viimeisessä painoksessa ei ole suoraa muotokuvaa hänestä. Vaikuttaa siltä, että 5. painoksessa löydetty romanttinen apoteoosi, joka johti majesteettiseen "tiedon ja vapauden kuninkaan" kuvaan, oli esteettisesti sopiva ajatukseen:

Kuinka usein jään päällä

Yksi taivaan ja maan väliltä

Tulisen sateenkaaren katon alla

Hän istui synkänä ja mykkänä,

Ja valkoharjaiset lumimyrskyt

He karjuivat kuin leijonat hänen jalkojensa juuressa.

Näyttää siltä, että tämä "voimakas kuva" on juuri se, jonka runoilija myöhemmin muistutti "Tarina lapsille":

Muiden visioiden joukossa

Kuten kuningas, tyhmä ja ylpeä, hän loisti

Niin taianomaisen suloinen kauneus,

Mikä oli pelottavaa...

Yleistetty, abstrakti vaikutelma Tamarasta tapaamisessa Demonin kanssa: "Muukalainen on sumuinen ja mykkä, loistaa epämaine kauneus...". Tilavan todellisen maallisen maailman monivärisyyttä (sisältää muovisia muotokuvia Tamaran kannulla, tanssiva Tamara, Tamara arkussa) vastustaa Demonin ulkonäön fantastisuus, läpinäkyvyys, konventionaaliisuus, ikään kuin vain sisäisellä silmällä nähtynä.

Tästä johtuen demonin "mykyyden" tiukka maininta, jonka valat, monologit ja vuoropuhelut ovat niin merkittävässä paikassa runossa. Nämä ovat myös "sisäisiä", sisäisen kuulon kuulemia puheita, puhesymboleja, puhemerkkejä. Visuaalisiin vaikutelmiin sovellettuina Blok puhuu tästä ihaillen Vrubelin taiteellista herkkyyttä, joka onnistui havaitsemaan Lermontovin Demonin filosofisen konventionaalin maalin avulla: ”Ennennäkemätön auringonlasku kultti ennennäkemättömät sinilila-vuoret.

Tämä on vain meidän nimemme niille vallitseville kolmelle värille, joilla vielä "ei ole nimeä" ja jotka toimivat vain merkkinä (symbolina) siitä, mitä Langennut itse on täynnä: "Ja paha kyllästytti häntä." Lermontovin ajatuksen massa on suljettu Vrubelin kolmen värin massaan.

Runo, joka omalla tavallaan valaisi maailmanteemaa ”langenneen enkelin”, jumalataistelijan suuruudesta ja tragediasta, oli kirjailijan kirjallisen ja filosofisen oppimisen hedelmä. Lermontovin osallistuminen hänen nykyaikaisten tietoteorioidensa sekä filosofisten ja historiallisten käsitteiden kannalta oleellisimpiin, kysymykseen "ihmishengen" ja historiallisen olennon suhteesta ja törmäyksistä johti lähelle kiireellisten eettisten ongelmien dialektista ratkaisua: ajattelua hyvän ja pahan monimutkaisesta suhteesta, näiden käsitteiden historiallisten olosuhteiden suhteellisuudesta, hyvyyden ja potentiaalisten käsitteiden potentiaalisesta voimasta, tämän taistelun yhteys muuttuvien ihanteiden kenttään.

Konkreettisena taittuneena tämä oli aikansa sankarin ongelma - kysymys persoonasta, sen paikasta ja tarkoituksesta julkinen elämä. Runo rikasti yksilön "moraalista koostumusta", muutti ja uudisti sieluja, ohjasi heidät saavutukseen, aktiiviseen tuntemiseen ja maailman muuttamiseen. Belinsky kirjoitti, että Lermontovin demoni ja hänen sukupolvensa venäläiset ihmiset, eli heidän skeptisyytensä, "kieltää vahvistaakseen, tuhoaa luomisen vuoksi ... Tämä on liikkeen, ikuisen uudistumisen, ikuisen uudestisyntymisen demoni".

Runon "Demoni" havaintohistoria osoittaa, että Lermontoville ominaisten erityisten esteettisten vaikutusten kokonaisuus kantoi elämää antavien epäilyjen psykologiaa, totuuden etsimistä niiden yhtenäisyydestä ja ristiriitaisuuksista. Kaiken ikäisille ihmisille ymmärrettävä psykologia on erityisen lähellä nuoria; täynnä protestia kaikenlaista pysähtyneisyyttä vastaan, se vastasi täydellisesti 1930-luvun lopun historiallista tilannetta. XIX vuosisadalla, mutta tosiasiat puhuvat sen työn kuolemattomuudesta, joka herätti monien sukupolvien elintärkeän toiminnan tähän aikaan asti.

Runon persoonallisuus määritti sen yleisen inhimillisyyden. Taistelu ihmispersoonan oikeuksista muodosti perustan edistyneille yhteiskunnallisille ja vallankumouksellisille liikkeille, mutta eri vivahtein, mikä laajensi entisestään niiden piiriä, joiden sydämissä Lermontovin runo löysi kaiun.

Joten Belinskylle Lermontovin "Demonissa" tärkeintä on jättimäinen ajatuksen aalto ja "ylpeä vihollisuus" taivaan kanssa. Vuosina 1841-1842 kriitikko valmistelee runosta oman listansa, lukee ja lainaa sitä loputtomasti, syventyen teoksen "syvimpään sisältöön". Herzenille runon elämää antava energia, pyrkimys katkaista kahleet, ei ole vähemmän tärkeä, mutta Herzenin tärkein psykologinen tausta on olemassaolon "kauhu ja tragedia", joka synnytti demonisen protestin.

Runo on sopusoinnussa Herzenin ja Ogarevin sukupolven kanssa ennen kaikkea ristiriitaisella ja traagisella tunnejärjestelmällä, joka yhdisti rakkauden ja vihan, mielen ja intohimon, kapinan ja epätoivon, uskon ja pettymyksen, analyysin hengen ja toiminnan halun, individualistisen persoonallisuuden apoteoosin ja ihmisten henkisen yhtenäisyyden kaipauksen.

Fantastisen Demonin "inhimillisyys" symboloidusta olemuksestaan huolimatta julisti itsensä omituisesti sellaisen ympäristön havainnointiin, joka vaikutti hyvin kaukaiselta Lermontovin – ikonimaalauspajan työntekijöiden ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aikakaudella – taiteellisesta maailmasta.

M. Gorkin omaelämäkerraisessa tarinassa "Ihmisissä" kuvatun runon lukeminen teki saman viehättävän, saman jännittävän vaikutuksen ihmisten sieluihin kuin runoilijan aikalaisiin. Haaste olemassa olevalle ja impulssi parempaan ovat säilyttäneet emotionaalisen ja eettisen vaikutusvoiman uudella vuosisadalla, uusissa historiallisissa olosuhteissa.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983

Kirjoittaja turvautuu toistuvasti koko romaanin ajan samanlaiseen hahmojen "ristin" luonnehdinnan kompositioon, jolla on sekä yksityinen, yksilöllinen että yleistävä, ryhmämerkitys, ja yksilölliset persoonallisuuden piirteet eivät ole välinpitämättömiä laajojen sosiaalisten havaintojen suhteen. Aikamme sankarin hahmojen hahmot, kuten on toistuvasti todettu, ovat objektiivistuneet ja yksilöllistyneet paljon enemmän kuin muissa teoksissa, erityisesti yhden sankarin Mtsyrissä. Ja vaikka Pechorinin hahmo pysyy etualalla tietyntyyppisen persoonallisuuden tutkimuskohteena (ja samalla kollektiivisena tyyppinä), häneen liittyvillä henkilöillä - Maxim Maksimych, Werner, Grushnitsky, ylämaalaiset, naiskuvat - on oma itsenäinen elämän autenttisuus, joka on varustettu paitsi tietyn sosiaalisen, myös kansallisen psykologian piirteillä. Tällainen pyrkimys oli Lermontovin oman taiteellisen kokemuksen sanelema, ja se oli seurausta hänen jatkuvasti lisääntyvästä huomiostaan ympärillään olevan maailman monimuotoisuudesta ja todellisesta olemuksesta. Kirjoittajan kiinnostusta tukivat myös ilmassa leijuvat teoriat. Siten Hegelin Hengen fenomenologiassa ihmisen itsetuntemuksen vaiheelle, toisin kuin tietoisuusasteelle, on tunnusomaista se, että henkilö tuntee persoonallisuutensa toisen persoonallisuuden kautta. Näin on rakennettu romaani "Aikamme sankari".

Pechorinin psykologisoitu muotokuva on toistuvasti herättänyt tutkijoiden huomion runsaalla paitsi ilmeikkäillä, myös visuaalisilla keinoilla. Kasvojen kuvaus, hahmot, liikkeiden plastisuus, vaatteet, valotehosteet, väriominaisuudet, ulkonäön salaperäinen elämä, intonaatiot - kaikki tämä määrittää Lermontovin verbaalisten muotokuvien yksilöllisen taidon, joka epäilemättä riippuu kirjoittajan kyvystä käyttää sivellintä. Vasta aloitettuaan runollisen toimintansa hän loi näytteitä romanttisesta muotokuvasta, jota rikastutti Rembrandtin koloristinen ja psykologinen kokemus, Bryullovin taidon plastinen ilmaisu. Lermontovin kypsälle muotokuvalle on edellä mainittujen ominaisuuksien lisäksi yhä tärkeämpää, samoin kuin hänen säkeensä yleensäkin leikkiminen kuvan rytmeillä pysähtyy dynaamisessa kokonaiskuvassa. Joten kuvaaessaan Pjatigorskin "vesiyhteiskuntaa", värikkäästi välkkymässä hänen silmiensä edessä, heittämällä liikkuvia ryhmämuotokuvia maakunnan "aatelista", Lermontov yhtäkkiä pysäyttää liikkeen käyttämällä näyttävää "elävää kuvaa" "taukona". "Melko omituisessa kohtauksessa", kuten kirjoittaja itse kuvailee, Grushnitsky pudottaa lasinsa hiekkaan ja "vahvistaa kumartumista" nostaakseen sen, ja prinsessa Mary ojentaa sen hänelle liikkeellä "täynnä sanoin kuvaamatonta viehätystä". Kohtauksen merkitys on Pechorinin vertailussa hänen karikatyyrikuvansa - Grushnitsky -hahmoon. Pohjimmiltaan tässä kirjailija kohtaa vulgaariromanttisen asennon ja sen, mitä Belinsky kutsui "todellisuudeksi" tunteissa ja vakaumuksissa, eli ajattelun realismia, joka on personoitunut kuviin, joilla yhdessä maan päällä "ei ole paikkaa", kuten romaanissa sanotaan (6, 331).

Joten "Aikamme sankarin" kuvajärjestelmässä psykologisten ja kuvallisten ominaisuuksien lisäksi "muotokuvauksen" sommittelupuoli on merkittävä.

Sävellys yleensä on yksi Lermontovin runouden aktiivisimmista elementeistä. Romaanin Aikamme sankari arkkitehtoniikka perustuu tunnetusti tarinoiden syklisointiin, joista jokainen tuo lukijan sankarin luo uudelta puolelta, yhdistäen ulkoiset elämäkerralliset olosuhteet (juonen lisääntyneen ilmaisun tilanne) ajan kulumiseen. sisäinen elämä(Pechorinin päiväkirja). Kronologisen tapahtumasarjan periaate korvataan kertojan sankarin "tunnistuksen" psykologisella järjestyksellä: joko Maxim Maksimychin (ihmisten tietoisuuden edustajan) havainnon kautta, sitten suorassa tapaamisessa "matkustavan ja tallentavan" henkilön sankarin kanssa (asento, joka lähestyy kirjoittajan asemaa); sitten sankarin tunnustuksen kautta. Romaanin toisessa painoksessa, sen esipuheessa, Lermontov itse "selittää" sankarin jollain tavalla. Näin ollen hahmojen "vastaavuus" toisaalta luonnehtii Pechorinia yhä syvemmin; toisaalta luonnehtii ympärillään olevaa maailmaa kasvoillaan. Verrattuna luonnollisiin ihmisiin - Bela, Kazbich, Azamat, Maxim Maksimych - sivistyneen Pechorinin "hengelliset kuilut" syvenevät ja syvenevät. Mutta verrattuna Pechorinin älyllisiin kykyihin, mahdolliseen toimintaan, henkisiin nousuihin, ihmisten henkinen lapsuus, joka on kutsuttu historiallisessa perspektiivissä päättämään maansa kohtalosta, piirtyy yhä selvemmin.

Kaiken kaikkiaan "Aikamme sankari" yhdisti filosofisen konseptin elävään analyyttiseen kuvaukseen kansallisesta elämästä, sen syistä moraalisista ja psykologisista ristiriitaisuuksista.

Taiteellisesti romaani oli synteesi romanttisista ilmaisuvälineistä, joille oli kertynyt rikkain kokemus ihmisen henkisen elämän heijastuksesta objektiivisen todellisuuden havainnoinnin keinoin. Näiden kahden sfäärin vuorovaikutus Lermontovin taiteen heijastamassa vaiheessa esitti kuvan tyyliltään heterogeenisyydestä. Melko usein Lermontovin teosten romanttisten ja realististen "elementtien" välistä suhdetta käsittelevissä teoksissa, alkaen B. M. Eikhenbaumin, V. V. Vinogradovin, A. N. Sokolovin tutkimuksista ja nykypäivään asti, löytyy "kvantitatiivisia" kriteerejä määrittämään Lermontovin kielen yksinkertaisuuden kehitystä, romanttisen kielen osoitus lisääntyvästä kirjoittamismenetelmästä: hänen kuviensa objektiivisuus, ilmeikkäiden ja alkeellisten vastakkaisten ilmaisuvarojen vähentäminen jne. Onko tämä laillista?

Dialektiikan lakien mukaan määrän ja laadun vastakohta poistetaan mittakategoriassa - erottumattomassa taiteellisessa yhtenäisyydessä, jos puhumme estetiikasta. Kehittäminen määrällisten ja laadullisten muutosten yhtenä kokonaisuutena sisältää aina paitsi innovaation, myös suojelun elementtejä. Siksi Lermontovista voi loputtomasti vangita romanttisia tyylielementtejä taiteellisen menetelmän ennakoivalla muutoksella. Aluksi tapahtuneen esteettisen murron todelliset rajat eivät olleet käsinkosketeltavat, harppauksesta ei ollut tietoisuutta. "Jopa suuret liikkeet", kuten Yu. Tynyanov totesi eräässä historiallisessa tutkimuksessaan, "miten ne ilmestyvät ensimmäisen kerran pinnalle? Siellä, syvyydessä, suhteet muuttuvat, mutta pinnalla - väreilyä tai jopa - kaikki on niin kuin oli.

Kun puhutaan tarkemmin 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikakaudesta, uuden menetelmän syntydialektiikka voidaan muotoilla Herzenin sanoin: ”Silloin kun klassismi ja romantismi taistelivat... jotain vahvaa ja voimakasta kasvoi yhä enemmän; se kulki heidän välillään, eivätkä he tunnistaneet hallitsijaa hänen kuninkaallisesta ulkonäöstään; se nojasi toisella kyynärpäällä klassikoihin, toisella romantikoihin ja nousi heitä korkeammalle "vallanpitäjinä"; tunnusti molemmat ja luopui molemmista... Unenomainen romantismi alkoi vihata uutta suuntaa realismiltaan”(3, 28).

Aikakauden eeppinen havainto ilmaantuu yleensä runon genren kukoistuksessa. Vallankumouksellisen romantiikan traagisen runon uusi nousu 30-luvun jälkipuoliskolla. XIX sai nykyaikaisessa tutkimuskirjallisuudessa nimen "Lermontov-vaihe" - ei vain kansallisessa, vaan myös yleiseurooppalaisessa ulottuvuudessa. Puhumme tietysti ensisijaisesti sellaisista runoista kuin "Demon" ja "Mtsyri".

Mutta se jätti jälkensä kirjallisuuden historiaan ja suuren runomuodon toisen suunnan, sen erilaisen tonaalisuuden. Tambovin rahastonhoitaja (1838), joka muistutti monilta osin Pushkinin leikkisä runoa Kreivi Nulin ja Talo Kolomnassa, ei sinänsä ollut poikkeuksellinen ilmiö, kuten edellä mainitut Lermontovin romanttiset runot, vaan sen taipumus, joka merkitsi runollisen huomion alueen laajenemista, vapaata, puhekielessä, mahdollisuus nauraa elämälle, moraalille ja joskus pudottaa terävä poliittinen sana, arvostettiin aikalaisten keskuudessa. Huumorin ja ironian kykynsä perusteella Belinsky arvioi venäläisen kirjallisuuden tilaa ja suuntaa. "Kaikelle valheelliselle ja naurettavalle yksi vitsaus, osuva ja kauhea, on huumori. Vain tällä voimakkaalla työkalulla aseistettu kirjailija voi antaa kirjallisuudelle uuden suunnan ja tappaa romantiikan”, kirjoitti kriitikko vuoden 1845 kirjallisuuskatsauksessa (9, 388). Totta, hän piti vain Gogolia, joka kykenee tällaiseen ratkaisevaan vallankumoukseen, mutta hän piti myös Puskinin "kreivi Nulinin" ja Lermontovin "rahastonhoitajan" "runouden suvun" "paljon vaikeampaa" kuin lyyrinen, koska se ei vaadi huirua ja humoria ”on yhtä suuri älykkyys” (84).

Tambovin rahastonhoitaja sisälsi monia teräviä satiirisia hyökkäyksiä maakuntaelämän epämuodostumia vastaan. Se kuvasi myös pilkallisesti perheinstituutioiden "sakramentteja". Vähän ennen sitä kirjoitettiin "Masquerade", jossa samanlaisia moraalisia ongelmia, mukaan lukien avioliittoongelma, käsiteltiin eri sävyssä ja eri aksentein. Toinen samaan teemaan liittyvä käänne sisältää "Laulu... kauppias Kalashnikovista". Siten suunnitelma Lermontoville tyypillisestä monenvälisestä, monityylisestä, monimutkaisesta häntä kiinnostavien asioiden kattamisesta toteutetaan.

Kiinnostus venäläisen elämän kansallisia erityispiirteitä kohtaan sen erityisten sosiaalisten ja arkipäiväisten ilmenemismuotojen monimuotoisuudessa yhdistää edellä mainitut teokset. Belinsky kirjoitti: "Joka haluaa tuntea joitain ihmisiä, hänen on ensin tutkittava sitä perhe-, kotielämässään" (7, 443).

Romaanin "Aikamme sankari" työskentelyn aikana Lermontov ikään kuin poimii yhden tärkeimpien ongelmiensa - protestoivan persoonallisuuden ongelman - piiristä ja luo lopullisen version romanttisesta runosta "Demoni", saattamalla päätökseen hänen monivuotiset etsinnät tähän suuntaan.

Runo "Demoni" taiteellisena yhtenäisyytenä erottuu Lermontovin itsensä teoksista huolimatta kaikista yhteyksistään runoilijan subjektiivisiin sanoituksiin, draamaan "Masquerade" ja proosaan. Siinä Lermontovin suosikkikuva, joka valloitti hänen mielikuvituksensa 14-vuotiaasta lähtien ja etsi runon monissa painoksissa parasta ruumiillistumaa, purkautui täydellisesti. Genre-idea on vaihtunut useammin kuin kerran: varhaisten eri runokokoisten sketsien välissä on muistiinpanoja, jotka todistavat tekijän epäröinnistä aiemmin valitun lyyris-eeppisen narratiivin, proosan tai Demonin seikkailuista kertovan satiirisen tarinan välillä. Toimituksellisesta toimitukselliseksi toimintapaikka vaihtui - abstrakti-kosminen maisema perinteisesti maantieteelliseksi, ja lopuksi todellinen Kaukasus valitaan parhaaksi koristetaustaksi. Kaikki nämä haut liittyvät teoksen käsitteellisiin vivahteisiin. Ideologinen jyvä ilmaistiin runon ensimmäisellä rivillä: "Surullinen demoni, maanpaon henki ...". Tämä rivi kävi läpi kaikki versiot muuttumattomana.

Unelma hengen vapaudesta ja ajatus sen väistämättömästä kostosta vapauteen sopeutumattomassa maailmassa muodostavat teoksen traagisen törmäyksen. Miehen itsetietoisuus 1930-luvun puolivälissä, paremman miehen, jolla oli "valtavia voimia", mutta kädet ja jalat kahleissa orjuuden kahleissa; Nikolauksen hallituskauden pimeyteen tunkeutuneen Prometheuksen kärsimys - tämä on Lermontovin humanistisen runon, jonka tarkoituksena oli suojella sorretun ihmispersoonallisuuden oikeuksia ja arvokkuutta, merkitys paljastettiin ensisijaisesti aikalaisille. Legendan juoni kapinallisesta enkelistä, joka karkotettiin paratiisista tämän vuoksi, heijasti kaikesta fantastisuudestaan huolimatta erittäin raittiista ja edistyksellisestä näkemyksestä historiasta, joka saneli sen lait ihmistietoisuuteen. Kaikki muut filosofisen käsitteen elementit (Demoni tiedon henkenä, pahan persoonallisuutena, kosto, hyvyyden ja itsensä puhdistuminen, uudestisyntyminen rakkaudella, "humuttomuuden voitto", skeptisyys; Demoni, joka rikasti Tamaran sielua suurilla intohimoilla tai Demoni, joka rikasti Tamaran vapauden. lähestyy olemista joko toisella tai toisella puolellaan Lermontovin demonianan tunnettuja edeltäjiä - Miltonin kadonnutta paratiisia, Byronin Kainia. "Eloa" de Vigny, Goethen "Faust", Pushkinin "Demoni" - ja täysin lähestymättä mitään lähdettä.

Tässä mielessä runoilijaa lähellä olevan A. P. Shan-Girayn tarina siitä, kuinka hän, tyytymätön runon loppuun, ehdotti sen suunnitelman muuttamista, ansaitsee huomiota: "Suunnitelmasi", Lermontov vastasi, "ei ole huono, se näyttää vain paljon Eloulta,<Сестру ангелов>Alfred de Vigny".

Runo on täynnä kaukasian kansojen luovuuden motiiveja, jotka heijastavat heidän läheisyyttään luontoon, rakkautta elämään, sotaista moraalia, värikästä elämäntapaa. Nämä aiheet vangitsevat elämän voittoisaa voimaa, sen sinettejä ja sankarillisuutta, ja ne korostavat demonin vieraantumisen tragediaa maallisista huolista ja iloista.

Tunteellisen tonaalisuuden mukaisesti runokielen kuvalliset välineet, jotka yhdistävät symbolisia ja todellisia tasoja, monimutkaistuvat painoksesta toiseen. Maisemassa tämä näkyy erityisen selvästi tavasta, jolla Tamaran luostari purettiin. Ensimmäisessä painoksessa (1829) tämä on vain yksivärinen piirros - "Ja se näkee, mustaa vuoren yli pyhimyksen luostarin muurin ja tornien oudot huiput" (4, 224), joka vastaa täysin käsitystä maailmasta "ilman iloa, ilman surua". Vuoden 1830 painoksessa, jolla on sama psykologinen tonaalisuus, värin motivaatio on erilainen: kuun valossa "pyhimyksen luostarin seinä valkenee vuoren alla ja oudot tornien huiput" (4, 227). Kolmannessa painoksessa (1831) maailman loisto kasvaa: ”Hävin paistava valo Nuori nousi taivaalle Ja meren sininen lasi loisti aamusäteet, Kuten demoni näki edessään pyhän luostarin muurin, Ja valkoiset tornit ja sellin, Ja ristikkoikkunan alla kukkiva puutarha”7-42,824. Täältä löytyy vastakkainen tekniikka Demonin sisäisen tilan kuvaamiseksi: "... mutta Hän ei ole käytettävissä huvin vuoksi." Tämä suuntaus kasvaa viimeisiin painoksiin (1838), jolloin Georgian "kahden kukkulan väliin" levittäytyneen luostarin kuvaus avautui viehättäväksi, kimaltelevaksi, "sadan kuulostavaksi" kuvaksi kukkivasta maailmasta, joka kattaa kaksi tekstin lukua ja erottuu todellisen maiseman - Koisha Kazburin laakson - maiseman aitoudesta. Tämän maailman saavuttamattomuudessa sekä rakkauden kautta syntyvän uudestisyntymisen toiveiden romahtaessa Demonia painaneen "kaksoisrangaistuksen" piinat tulevat esiin kaikkine todisteineen: kosto ulkopuolelta karkotuksen kautta ja kosto sisältä yksinäisyyden ja hylkäämisen kärsimyksen kautta.

Kuinka usein jään päällä

Yksi taivaan ja maan väliltä

Tulisen sateenkaaren katon alla

Hän istui synkänä ja mykkänä,

Ja valkoharjaiset lumimyrskyt

He karjuivat kuin leijonat hänen jalkojensa juuressa.

Näyttää siltä, että tämä "voimakas kuva" on juuri se, jonka runoilija myöhemmin muistutti "Tarina lapsille":

... muiden visioiden välillä,

Kuten kuningas, tyhmä ja ylpeä, hän loisti

Niin maagisen suloinen kauneus

Mikä oli pelottavaa...

Sillä välin pelkkä suora visuaalinen piirre itse Demonin kasvoista jätettiin pois lopullisesta versiosta. Yllä olevien linjojen sijasta vain kosmisen taustan assosiatiiviset väriominaisuudet, jota vasten Demoni esiintyy ("ikuisen eetterin" sininen, "salamaan ja sumuun" pukeutuneen pyörteen punaiset välähdykset, "ukkonen pilvien" purppuramustuus jne.). Yleistetty, abstrakti vaikutelma Tamarasta tapaamisessa demonin kanssa: "Muukalainen on sumuinen ja mykkä, loistaa epämaallisesta kauneudesta ...". Tilavan todellisen maallisen maailman monivärisyyttä (sisältää muovisia muotokuvia Tamaran kannulla, tanssiva Tamara, Tamara arkussa) vastustaa Demonin ulkonäön fantastisuus, läpinäkyvyys, konventionaaliisuus, ikään kuin vain sisäisellä silmällä nähtynä. Tästä johtuen demonin "mykyyden" tiukka maininta, jonka valat, monologit ja vuoropuhelut ovat niin merkittävässä paikassa runossa. Nämä ovat myös "sisäisiä", sisäisen kuulon kuulemia puheita, puhesymboleja, puhemerkkejä. Visuaalisiin vaikutelmiin sovellettuina Blok puhuu tästä ihaillen Vrubelin taiteellista herkkyyttä, joka onnistui havaitsemaan Lermontovin Demonin filosofisen konventionaalin maalin avulla: ”Ennennäkemätön auringonlasku kultti ennennäkemättömät sinilila-vuoret. Tämä on vain meidän nimemme niille vallitseville kolmelle värille, joilla vielä "ei ole nimeä" ja jotka toimivat vain merkkinä (symbolina) siitä, mitä Langennut itse on täynnä: "Ja paha kyllästytti häntä." Lermontovin ajatuksen massa on suljettu Vrubelin kolmen värin massaan.

Runo, joka omalla tavallaan valaisi maailmanteemaa ”langenneen enkelin” – Jumalataistelijan – suuruudesta ja tragediasta, oli kirjailijan kirjallisen ja filosofisen oppimisen hedelmä. Lermontovin osallistuminen hänen nykyaikaisten tietoteorioidensa sekä filosofisten ja historiallisten käsitysten kannalta oleellisimpiin, kysymykseen "ihmishengen" ja historiallisen olennon suhteesta ja törmäyksistä johti lähelle kiireellisten eettisten ongelmien dialektista ratkaisua: ajattelua hyvän ja pahan monimutkaisesta suhteesta, näiden käsitteiden historiallisten olosuhteiden suhteellisuudesta, hyvän ja niiden potentiaalisesta voimasta tämän taistelun yhteys muuttuvien ihanteiden alueeseen. Konkreettisena taittuneena tämä oli aikansa sankarin ongelma - kysymys persoonasta, sen paikasta ja tarkoituksesta julkisessa elämässä. Runo rikasti yksilön "moraalista koostumusta", muutti ja uudisti sieluja, ohjasi heidät saavutukseen, aktiiviseen tuntemiseen ja maailman muuttamiseen. Belinsky kirjoitti, että Lermontovin demoni ja hänen sukupolvensa venäläiset ihmiset, ts. heidän skeptisyytensä, "kieltää vahvistaakseen, tuhoaa luomisen vuoksi ... Tämä on liikkeen, ikuisen uudistumisen, ikuisen uudestisyntymisen demoni" (7, 555).

Joten Belinskylle Lermontovin "Demonissa" tärkeintä on jättimäinen ajatuksen aalto ja "ylpeä vihollisuus" taivaan kanssa. Vuosina 1841-1842 kriitikko laatii runosta oman listansa, lukee ja lainaa sitä loputtomasti, syventyen teoksen "syvimpään sisältöön". Herzenille yhtä tärkeä ei ole runon elämää antava energia, sen pyrkimys katkaista kahleet, mutta Herzenin tärkein psykologinen tausta on olemassaolon "kauhu ja tragedia", joka synnytti demonisen protestin. Runo on sopusoinnussa Herzenin ja Ogarevin sukupolven kanssa ennen kaikkea ristiriitaisella ja traagisella tunnejärjestelmällä, joka yhdisti rakkauden ja vihan, mielen ja intohimon, kapinan ja epätoivon, uskon ja pettymyksen, analyysin hengen ja toiminnan halun, individualistisen persoonallisuuden apoteoosin ja ihmisten henkisen yhtenäisyyden kaipauksen.

Fantastisen Demonin "inhimillisyys" symboloidusta olemuksestaan huolimatta tuli tunnetuksi omituisella tavalla ympäristön havainnoissa, joka vaikutti olevan hyvin kaukana Lermontovin taiteellisesta maailmasta – ikonimaalaustyöpajan työntekijöistä Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikakaudella. M. Gorkin omaelämäkerraisessa tarinassa "Ihmisissä" kuvatun runon lukeminen teki saman viehättävän, saman jännittävän vaikutuksen ihmisten sieluihin kuin runoilijan aikalaisiin. Haaste olemassa olevalle ja impulssi parempaan ovat säilyttäneet emotionaalisen ja eettisen vaikutusvoiman uudella vuosisadalla, uusissa historiallisissa olosuhteissa.

"Mtsyri", kuten "Demon", viittaa Lermontovin nerouden huippuluomuksiin. Koska Mtsyri on Demonin tapaan Lermontovin maailmankuvan vallankumouksellisromanttisen puolen yleistetyin ja taiteellisesti täydellisin ilmaisu, sillä on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa, muistomerkkinä, joka on runsaasti assosiaatioita aikaisempaan kirjallisuuteen, mutta ainutlaatuinen taiteellisesti omaperäisyydessään. Jos Lermontovin proosa määritti suurelta osin suunnan, johon Turgenevin, Dostojevskin, Tolstoin taiteelliset järjestelmät kehittyivät, niin Lermontovin romanttiset runot, säilyttäen täysin voimakkaan esteettisen vaikutuksen useiden sukupolvien lukijoihin, aiheuttivat monia jäljitelmiä, epigonitoistoja, mutta niillä ei ollut esteettistä kehitystä ennen uuden vuosisadan alkua. Vain Gorkin, Blokin, Majakovskin työtä tietyillä alueilla voidaan pitää perinnöllisinä.

Mitä tulee itse Lermontovin työhön, "Mtsyri" imee paljon runoista "Confession" ja "Boyarin Orsha", samoin kuin lyyrisistä teoksista, joilla on samanlaisia "ihanteellisia" motiiveja, mutta kaiken kaikkiaan uudella runolla on täysin omaperäinen ja kiinteä ideologinen sisältö.

Luovuudelleen uskollisena Lermontov runossa "Mtsyri" korostaa tiettyä puolta positiivisen sankarin ongelman korostamisesta ja korostaa hänen eksplisiittistä ja ehdotonta "positiivisuutta". "The Demon", "A Hero of Our Time" ja sanoituksissa sama ongelma ratkaistaan implisiittisesti, useimmiten negatiivisessa valossa. Sankarin edut ja haitat ovat suhteellisia olosuhteiden mukaan. Mtsyrissä tilanne on toinen. Kuten Belinsky ja Ogarev oikeutetusti aikanaan huomauttivat, Mtsyri on Lermontovin "suosikkiihanne" (6, 54), hänen "selkein ja ainoa" ihanteensa. Rakkaus elämään, rakkaus vapauteen, rakkaus isänmaata kohtaan esiintyy täällä suorassa, emotionaalisesti alastomassa muodossa. Mtsyran tarina on tarina sellaisen rakkauden aktiivisesta ilmentymisestä, lapsellisesti suora ja puhdas. Yhtä luonnollista ja vastustamatonta on orjuuden hylkääminen, joka on upotettu ihmissydämeen. Vapaana syntyneelle ihmiselle kaikenlaiset kahleet tuovat kuoleman, hengellisen kuoleman.

"Mtsyri" ideologinen yhteisyys "Demoniin" on ilmeinen, mutta joidenkin ajatusten samankaltaisuuden, runollisen kielen ja kuvien symbolisen monitulkintaisuuden vuoksi runojen väliset erot herättävät huomion paljon enemmän. Siten "Demonin" maallisen elämän muotojen monimuotoisuus - "Ja lakanoiden loisto ja elämä ja melu, sadan kuuloiset äänet, tuhansien kasvien henkäys", koko kuva "villiin ja ihmeelliseen" "Jumalan maailmaan" - on elementti, joka on vihamielinen hylätylle sankarille. Sillä on suhteellisen pieni paikka muiden sille ominaisten ilmiöiden joukossa. Mutta kuten edellä mainittiin, ulkoisen maailman vastakohtaa Demonille korostaa ensimmäisen näkyvä konkreettisuus ja toisen ehdollinen symbolinen "läpinäkyvyys". Runossa "Mtsyri" maisema miehitti melkein koko teoksen alueen ja sai ykseyden luonteen, jossa ihmiset uppoavat sisäiseen maailmaansa, erityisesti vapautta rakastavaan sankariin, joka on lähellä luontoa. Luonto runossa ei ole staattinen. Kaikki on tilojen keskinäisissä siirtymissä: aamu väistää iltapäivän, ilta, yö, väistämättömät rytmit asettuvat päällekkäin; rauhan ja hiljaisuuden syvyyksissä nousee myrskyjä; iloitseminen, elementtien jännitys sisältää salaman sähköpurkauksia ja luonnon rauhoittamista. Ihmishengen monimutkaisessa luonnollisessa sfäärissä tapahtuu samoja syklisiä tilojen muutoksia - korkeista, tuhoavista ja puhdistavista intohimonpurkauksista rauhoittavaan mietiskelyyn.

Tarinalla Mtsyrin kolmen päivän paosta luostarista on itsenäinen juonen merkitys. Täynnä aktiivisen vapausrakkauden ja isänmaan rakkauden tunnelmaa, se on samalla kyllästetty yleisfilosofisilla ideoilla ihmisen yhtenäisyydestä ja taistelusta luonnon ja yhteiskunnan kanssa, voittojen ja tappioiden dialektiikasta tässä taistelussa. Luonnon ilmiöt ovat toisaalta varsin konkreettisia: toiminta kehittyy, kuten Demonissa, Kaukasuksella; toisaalta ovat symbolisia. Tämä korostettiin oikeutetusti yhdessä Mtsyran parhaista teoksista tähän mennessä, D.E. Maksimov. Todellisuuden ja symbolisen suunnitelman suhde luonnon "kukkivan puutarhan" kuvauksessa on erityisen tärkeä tietoisena ilmentymänä kirjailijan taiteellisista "taktiikoista", joka oli siihen mennessä hallinnut romanttisen ja realistisen kirjoittamisen kielen riittävän täydellisesti. "Mtsyrissä", toisin kuin "The Demon", luostari on kuvattu painoksesta toiseen hillitymmin ja "graafisesti", melkein "epäsisäisesti", ilman visuaalisia yksityiskohtia, jotka olivat "Boyarin Orsha" ja "Mtsyri" luonnoksissa. "Luostarin vankilan" kuvasymboli tarvitsi runoilijan mukaan juuri värien "ruumiittomuutta", todellisuuksien puuttumista, ja taiteilija tekee "käänteisen liikkeen" konkreettisen maalaamisesta tarkalleen spekulatiiviseen, yleistettyyn, symbolien taiteellista maailmaa vastaavaan. Muuten, tällainen Lermontovin taiteellisen kielen dynamiikka vahvistaa ajatuksen paikkansapitävyyden Lermontovin esteettisen menetelmän evoluution erityisluonteesta, mikä ei suinkaan ole suoraviivaista.

Runossa "Mtsyri", toisin kuin "Demon", sankarilla on elintärkeän todellisen hahmon ominaisuuksia. Hänen yksilöllisyytensä piilee hengen maksimienergiassa ja fyysisessä liikkuvuudessa. Vastaavasti myös muotokuvaominaisuudet rakennetaan: Mtsyri on kaikki muovia. Vain näyttelyn ensimmäiset rivit antavat kuvaavan kuvauksen ("Hän näytti olevan noin kuusivuotias; kuin vuorten säämiskä, ujo ja villi Ja heikko ja taipuisa kuin ruoko"; 4, 149). Ja sama näyttelyn lopussa: Mtsyran esiintyminen vuonna viimeiset tunnit elämä ("Hän oli kauhean kalpea ja laiha ja heikko ..."; 4, 150). Kaikki muu on mahtavan hengen liikettä, joka välittyy eleiden, asentojen, ilmeikkäiden motoristen assosiaatioiden dynamiikan kautta, jotka täyttävät syvällä sisällöllä näennäisesti äärimmäisen yksinkertaiset Mtsyrin sanat: "... mitä minä tein luonnossa? Elin…” (4, 154). Tämä ei tarkoita vain fyysisen toiminnan ja henkisten liikkeiden kylläisyyden sanallista ilmaisua: hän juoksi, ryömi, piiloutui, huusi, itki, roikkui syvyyksissä, voitti nälän kärsimyksen, alkoi kiipeillä puissa, nyyhkyttää kiihkeästi, pureskeli maan kosteaa rintakehää, hänen sydämensä syttyi, tuskastui, poltti hirveä, särkyi, särkyi ja särki. hänen rintansa oli täynnä halua ja kaipuuta jne. Tämä viittaa veistokselliseen kuvaan, jossa näet kaikki liikkeen yksityiskohdat, kehon tilavuuden ja sen sijainnin avaruudessa (vaikka se olisi hyperbolinen):

Pilvien silmin seurasin

Sain salaman kädelläni...

Iskuni oli oikea ja nopea.

Luotettava narttuni on kuin kirves,

Hänen leveä otsansa oli leikattu...

Turhaan piilouduin nurmikkoon

Väsynyt pääni...

Monissa tapauksissa teksti fiksuttaa sankarin kiinteistöasentoa, mutta silloinkin ympäröivä tausta vain korostaa ajatusta hänen mahdollisesta liikkeestä, tavoitteen tavoittelusta ("...makasin, missä vihainen varsi ulvoi, pyörii"; "... ahneesti putosin aallolle. Yhtäkkiä ääneni oli kevyt askelten ääni..." jne.

Maisema runossa, kuten monissa kansanperinteissä, kuten Tarina Igorin kampanjasta, on aktiivinen: luonnonvoimat osallistuvat sankarin kuvan luomiseen - ykseydellä hänen kanssaan tai vihamielisyydellä muodostavat hänet juuri sellaiseksi kuin hänen ihanteellisesti pitäisi olla: vahva, määrätietoinen etsimään tietä kotimaahansa, etsimään henkisiä resursseja, kun voimat loppuvat. Tavoitteen poetisointi, toiminnan poetisointi oli aikalaisten mielestä tietty poliittinen tavoite ja tietty vapauttava toiminta. Tätä helpotti teoksen suora ja epäsuora ilmaisukeino (juoni, taistelun symboliikka, akuutin merkityksen sanat). Jakeen musiikilliset ominaisuudet on järjestetty vastaavasti: lihaksikkaan jambisen tetrametrin militantti emotionaalinen vaikutus miesriimellä todettiin toistuvasti (Belinsky: "... se kuulostaa ja putoaa äkillisesti kuin miekan isku, joka osuu uhriin", 4, 453). Monotonisella rytmisellä pohjalla intonaatiohahmot erottuvat selvästi, ilmaisevat psyykkinen tila sankari: elämän vahvistamisen paatos, kun hänet on tuomittu kuolemaan.

Romanttisia runoja "Pakolainen", "Demoni", "Mtsyri" ei kirjoitettu sillä yksinkertaisella runokielellä, johon viitataan "Tarina lapsille", runossa "S. N. Karamzinan albumista". Tämä on eri kieli. "Ja luonnon meluisat myrskyt ja salaisten intohioiden myrskyt" löytävät siitä vastauksen. Erilaiset lähestymistavat "ihmisen ja maailman" teemaan mahdollistivat vapauden taiteellisten keinojen valinnassa, mukaan lukien avoimesti romanttiset keinot, jotka johtuivat joulukuun perinteistä kamppailusta humanististen ihanteiden puolesta "rauhanvankilaa", "pesemätöntä", santarmia, feodaalista Venäjää vastaan. Korkean intohimon kielen puoleen kääntyminen oli Lermontovin puhtaasti käytännöllinen kansalaistoiminta.

Kuten kaikki muutkin kypsän taiteilijan toimet, hän joutui itsetutkiskelun kohteeksi hänen sanoissaan ja ironisessa runossa Tarina lapsille (1839-1840). Yksi suurimmista teoksista Viime vuosina runoilijan luovuus "Satu lapsille" on yritys antaa uusi elämä"eeppisiä runoja", joiden ikä "ryntäsi pois". Tässä tarkoituksessa ilmeisesti runoilijan pitkäaikainen suunnitelma kirjoittaa satiirinen runo Demonin seikkailuista toteutui osittain. Lyhyesti sanottuna "Satu lapsille" on supistettu versio demoniasta. Vähennetty, mutta ei nöyryytetty, kuten runon sisällöstä seuraa, joka valitettavasti jäi kesken.

Fazlieva Elena

Tutkimustyö "M.Yu. Lermontovin runo "Demoni": tekstistä kuvitukseen"

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen koulutus lukio № 25

Kaupungin ralli oppineita yhteisöjä opiskelijat

Osa 2, Kirjallisuus

M.Yu. Lermontovin runo "Demoni":
tekstistä kuvitukseen

Johtaja: Shuraleva
Natalja Anatoljevna,
Venäjän opettaja ja
kirjallisuus
MOSSh nro 25

NIZHNEVARTOVSK
2010

huomautus

Runossa Demon M.Yu. Lermontov loi unohtumattoman kuvan langenneesta enkelistä, joka houkutteli sen epäjohdonmukaisuudesta, monitulkintaisuudesta ja moniulotteisuudesta.

Monet taiteilijat yrittivät ilmentää näkemystään demonin kuvasta kuvituksiin, jotka perustuivat raamatullisiin aiheisiin, omiin ideoihinsa tai jopa seuraamiseen. muotitrendit hänen ajastaan. Ainoa, joka pääsi lähelle demonin kuvan tragedian ja syvyyden ymmärtämistä, oli M. Vrubel. Runon "Demoni" kuvituksissa hän pyrki ennen kaikkea paljastamaan Lermontovin kuvan, mutta näki Lermontovin sankarin omalla tavallaan. Vrubel uskoi, että Lermontovin "Demonia" ei ymmärretty, joten työskennellessään runon keskeisen sankarin kuvan parissa Vrubel ymmärtää yhä enemmän, että hän luo jotain uutta.

Kohde

Tutkimuksessa käytettiin seuraavaa menetelmiä : kontekstuaalinen ja käsitteellinen analyysi, kokeilu.

tulos Tutkimuksessa todettiin, että tärkein tekniikka, jota M.Yu. Sankarinsa luova Lermontov on antiteesitekniikka, joka ilmenee tekstin kaikilla analysoiduilla tasoilla: kirjoittajan merkitysten, ideoiden, assosiaatioiden yhdistelmänä käyttämien sanojen-käsitteiden tasolla, Lermontovin valitsemien taiteellisten ilmaisuvälineiden tasolla, sanojen foneettisen kuoren tasolla. Tämä on välttämätöntä demonin luonteessa olevan traagisen ristiriidan osoittamiseksi.

Ottaen huomioon käsitteellisen, kontekstuaalisen analyysin sekä ääni-värivastaavuuden analyysin tulokset, kuvitukset tehtiin M.Yun runon 2 jaksolle. Lermontov "Demon", jonka tärkein juonenmuodostustekniikka oli kontrastitekniikka.

M.Yun runo. Lermontov "Demon": tekstistä kuvitukseen.

Tutkimussuunnitelma.

M.Yun runon tutkiminen. Lermontovin "Demon", sain itseni ajattelemaan, että olin erittäin kiinnostunut teoksen keskeisestä kuvasta, kuva on moniselitteinen, hieman traaginen. M.Yu. Lermontov"Demoni" aina kirjoittaa. Alkaen ensimmäisistä runollisista kokemuksista kuolemaansa asti. Kahdessatoista vuodessa hän luo kahdeksan erilaisia vaihtoehtoja runoja. On myös mielipide, että Lermontovin alitajunta heijastuu runossa "Demoni", jossa hän etsi vastauksia moniin elämänkysymyksiin. 1 . Ja Demonin kuvassa runon kirjoittajan piirteet ilmenivät. Opiskelen taidekoulussa, joten tiedän Zichyn, Makovskin ja Vrubelin runon kuvitukset. Minua kiinnosti kysymys: voinko välittää Demonin kuvan monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta kuvataiteen avulla.

Kuvien arvioinnin pääkriteeri on kuvituksen vastaavuus tekstiin, tekijän pääideoiden ilmaisu piirustuksissa. Olemme esittäneet hypoteesi että hyvän havainnollistuksen luomiseksi tarvitaan syvä ja kattava analyysi sekä teoksesta kokonaisuutena että kuvatusta kuvasta tai jaksosta.

Kohde Tämä teos on Demonin kuvan ruumiillistuma kuvataiteen avulla M.Yun runon kontekstuaalisen ja käsitteellisen analyysin kautta. Lermontov ja ääni-värivastaavien analyysi.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi työprosessissa ratkaistiin seuraavat tehtävät: tehtävät:

Luo analyysin tulosten perusteella kuvituksia M.Yun runoon. Lermontov "Demoni".

esine Tämän paperin tutkimus on M.Yun runon tekstiä. Lermontov "Demoni".

Aiheena tutkimus, mielestämme merkittävimmät sanat-käsitteet M.Yun runosta. Lermontov "Demon", kirjoittajan käyttämä taiteellisen ilmaisun väline, Lermontov-sanan foneettinen kuori.

Merkityksellisyys Tutkimuksemme johtuu siitä, että nykymaailmassa, jossa televisio ja internet ovat korvanneet sanomalehtien ja kirjojen lukemisen, kuvituksen merkitys moninkertaistuu, sillä useimmat ihmiset ovat innokkaimpia visuaaliseen havaintoon. Tässä tilanteessa mielestämme melkein täydellinen tai, kuten Yu.V.:n toimittamassa oppikirjassa. Lebedev, kuvien täydellinen puuttuminen luokan 10 kirjallisuuden oppikirjoista. Mutta hyvin toteutettu kuvitus auttaa näkemään teoksen sankarin, kohtauksen, vertaamaan näkemystäsi sankarista taiteilijan ideaan. Mielestämme kuvitus, joka on yksi tapa vaikuttaa lukijaan, voi osaltaan edistää taideteoksen popularisointia.

Analyysissä käytettiin seuraavaa menetelmät:

käsitteellinen analyysi, joka koostuu Demonin kuvan hallitsevien piirteiden tunnistamisesta;
kontekstuaalinen analyysi, joka koostuu taiteellisen ilmaisun keinojen käytön piirteistä luomaan sisäinen ja ulkoinen muotokuva runon keskeisestä sankarista;
koe, jossa lasketaan vokaalien käytön taajuuskerroin runon kuvitetuissa jaksoissa äänen ja värin vastaavuuden taajuuden määrittämiseksi.

M.Yu:n runon tekstin tutkimus. Lermontovin "Demoni" sen eri näkökulmista, kirjallisuuskriitikot ja kriitikot ovat kiinnittäneet riittävästi huomiota. Teoksen ongelmallisuus paljastuu syvästi D. Maksimovin, V. Turbinin ja L. Melihovin teoksissa, T. Nedosekinin teoksissa "M. Lermontovin varhaiset runot", "M. Lermontovin runon "Demoni" kirjoittaja ja monet muut. Aiemmin mainituissa teoksissa kiinnitettiin enemmän huomiota päähenkilön ideologisiin ja sisältöllisiin ominaisuuksiin, hänen paikkaansa romanttisen teoksen kuvajärjestelmässä sekä runon ongelmiin, jotka ilmaantuivat sankarin kapinassa. Emme kuitenkaan päässeet tutustumaan teoksiin, jotka sisälsivät Demonin kuvan analysointia sanojen-käsitteiden selittämisen kautta sekä yksittäisten jaksojen äänivärianalyysiä.

Käytännön merkitys tehdä työtä on siinä, että se sisältää ja analysoi huomattavan määrän kirjallisuuskritiikkiä ja taidehistoriallista materiaalia. Saatuja tuloksia voidaan käyttää kirjallisuuden opettamisessa koulussa 10. luokalla opiskellessaan aihetta "M.Yu. Lermontov "Demon", ja sen määrää myös mahdollisuus käyttää sen tuloksia johtaessaan epätyypillisiä kirjallisuustunteja (kiistat, pyöreät pöydät, konferenssit) integroitujen oppituntien (aiheet: kirjallisuus, kuvataide) johtamiskäytännössä.

M.Yun runo. Lermontov "Demon": tekstistä kuvitukseen.

Johdanto.

Nykymaailmassa, jossa televisio ja Internet ovat korvanneet sanomalehtien ja kirjojen lukemisen, kuvituksen merkitys moninkertaistuu, koska useimmat ihmiset ovat akuutimmin taipuvaisia visuaaliseen havaintoon. Tässä tilanteessa mielestämme melkein täydellinen tai, kuten Yu.V.:n toimittamassa oppikirjassa. Lebedev, kuvien täydellinen puuttuminen luokan 10 kirjallisuuden oppikirjoista. Mutta hyvin toteutettu kuvitus auttaa näkemään teoksen sankarin, kohtauksen, vertaamaan näkemystäsi sankarista taiteilijan ideaan. Mielestämme kuvitus, joka on yksi tapa vaikuttaa lukijaan, voi osaltaan edistää taideteoksen popularisointia.

M.Yun runon tutkiminen. Lermontovin "Demon", sain itseni ajattelemaan, että olin erittäin kiinnostunut teoksen keskeisestä kuvasta, kuva on moniulotteinen, moniselitteinen, hieman traaginen.Opiskelen taidekoulussa, joten tiedän Zichyn, Makovskin ja Vrubelin runon kuvitukset. Minua kiinnosti kysymys: voinko välittää Demonin kuvan monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta kuvataiteen avulla.

A. A. Sidorovin tarkan määritelmän mukaan esimerkki on sen kuvallisen sisällön tunnistaminen kuvataiteen avulla, joka sanan kautta ilmenee kirjallisuudessa 2. Kohde työmme on Demonin kuvan ruumiillistuma kuvataiteen avulla M.Yun runon kontekstuaalisen ja käsitteellisen analyysin kautta. Lermontov ja ääni-värivastaavien analyysi.

Kuvien arvioinnin pääkriteeri on kuvituksen vastaavuus tekstiin, tekijän pääideoiden ilmaisu piirustuksissa. Siksi olemme määrittäneet seuraavat tehtävät:

Analysoida Demonin kuvan luomisen piirteitä merkittävien sanojen-käsitteiden selittämisen kautta;
M.Yu:n käyttämien taiteellisten ja ilmaisuvälineiden tutkimus. Lermontov, luoda ulkoinen ja sisäinen muotokuva päähenkilöstä;
Äänitaiteellisten keinojen analysoimiseksi M.Yun käyttämien vokaalien värimerkityksiä. Lermontov runossa "Demoni".
Luo analyysin tulosten perusteella kuvituksia M.Yun runoon. Lermontov "Demoni"

Pääosa.

Ensimmäisen vakavan yrityksen tulkita runoa "Demoni" teki M.A. Zichy. Vuonna 1860 hän maalasi maalauksen Demoni ja Tamara. Vuonna 1863 A. D. Litovchenko esitteli akateemisessa näyttelyssä sävellyksen, joka perustui The Demonin (Tamara) juoneeseen.

Vuonna 1879 Zichy sai Glazunovin kustantajalta tarjouksen kuvitella Demonin erillisen painoksen. Taiteilija valmistui 2 sarjaa piirustuksia "Demonia" varten ja useita maalausteline-akvarelleja. Loistava piirtäjä, hän loi piirustuksia, jotka olivat tekniikaltaan moitteettomia, mutta toi niihin elementtejä väärästä paatosesta ja melodraamasta (V.V. Stasovin mukaan "sokeroitu", mutta ne olivat tuolloin erittäin menestyviä.

Vuonna 1889 K. E. Makovsky sai kultamitalin Pariisin maailmannäyttelyssä maalauksesta "Demoni ja Tamara"; tulkitessaan runon kuvia taiteilija, kuten Zichy ennen häntä, ei välttänyt salonismia ja "kauneutta".

Vuonna 1898 kartanon plafonin maalasi taiteilija V. K. ShtembergSerednikovo - "Demoni ja enkeli, vievät pois Tamaran sielun"; maalausta leimaa sokerinen "kauneus".

K.S. työskenteli demonin kuvan maalauksellisen ratkaisun parissa.Petrov-Vodkin .

Vuonna 1885 M.A. kääntyi Demonin puoleen.Vrubel , ja siitä lähtien tämä kuva on noussut hänen työssään keskeiselle paikalle. Kolme kangasta - "Istuva demoni" (1890), "Flying Demon" (1900) ja "Defeated Demon" (1901-02) sekä sarja hänen kirjakuvituksiaan tälle runolle (1890-91) ovat filosofisen sisällön syvyyden, esteettisten taiteen rohkeuden kannalta maailman huipputeoksia.

Vrubelin löytämä innovatiivinen kuvaustapa, yksityiskohtien laiminlyönti yleisten ratkaisujen vuoksi ja rohkeat etsinnät piirustustekniikan alalla johtivat L:n runoudelle sopivien kuvien luomiseen. 3 .

Demonin kuva oli yksi kolmesta Lermontovin runojen teemojen vesivärien aiheista, joita Vrubel ihaili koko elämänsä. Kukaan Lermontovin kuvittajista ei ennen Vrubelia tai sen jälkeen lähestynyt hänen luovaa ja filosofista näkemystä yhtä tarkasti kuin Vrubel. Runon "Demoni" kuvituksissa hän pyrki ennen kaikkea paljastamaan Lermontovin kuvan, mutta näki Lermontovin sankarin omalla tavallaan. Vrubel uskoi, että Lermontovin "Demonia" ei ymmärretty, heidät sekoitettiin paholaisen ja paholaisen kanssa, vaikka paholainen tarkoittaa kreikaksi yksinkertaisesti "sarvillista" ja paholainen tarkoittaa "panjaajaa", kun taas "demoni" tarkoittaa "sielua" ja personoi levottomuuden ihmishengen ikuisen taistelun, joka etsii ja ei löydä vastauksia maan päällä tai taivaassa. 4 .

Vrubelin demoni on jollain tapaa lähellä Lermontovia, mutta jollain toisella tavalla. Kaikessa eri sävyissä ja kasvoissa voidaan erottaa kolme pääasiallista. Ensimmäistä valtaa epäilykset ja tiedon jano. Hän on sukua sekä Byronin titaaneille että Lermontovin sankarille. Mielestämme hänen kuvansa on lähinnä Lermontovin sankaria. Mutta toisin kuin Lermontovin sankari, Vrubelin demoni näkee selvästi, ettei häntä odota mitään ilahduttavaa, mikään ei lupaa hänelle toivoa onnellisuudesta. Tästä johtuu käsiään voimatonta vääntelevän tummatukkaisen jättiläisen loputon kaipaus. Näyttää siltä, että kaikki maailman suru jäätyi hänen polvistuviin käsiinsä, toimettomuudesta ristissä olevaan käteensä, hänen silmiinsä, joista yksi ja palava-raskas kyynel valui ulos.

Saman kuvan toinen puoli on sen pehmennetty, "sovittava" hypostasis; se, joka Lermontov "näyttää kirkkaalta illalta - ei päivää, ei yötä, ei pimeyttä, ei valoa"; hän on surullinen, mietteliäs, mutta ei katkera.

Demonin kolmannet kasvot ovat syrjäytyneiden ja rajujen, kiroilevien ja kirottujen kasvot. Se ei ollut enää Lermontovin demoni, vaan mahtava kapinallinen, joka pohti kapinansa suunnitelmaa. Toisessa kädessä on miekka, nuoret kasvot täynnä päättäväisyyttä ja kypsyvää raivoa.

Vrubelin maalaukset "Istuva demoni", "Lentävä demoni", "Päihitetty demoni" osoittavat demonin kuvan kehitystä mestarin työssä yli kahden vuosikymmenen aikana. Kuvan kehitys, sen estetiikka ja taiteellinen muotoilu muuttuivat Vrubelin filosofisten näkemysten mukaisesti, mikä hänen lisäksi ikään kuin veti puoleensa uusia värielämyksiä, uusia harmonioita, pakotti laskemaan maaleja, määritteli uuden siveltimellä työskentelyrytmin.

Taideteoksen kuvituksen luomiseksi on tarpeen tutkia huolellisesti kirjoittajan tekstiä, ymmärtää kuvat ja taiteellisen sanan parissa työskennellä huolella. Olemme tunnistaneet seuraavat tekstianalyysin osat:

Lyyrinen kertoja luonnehtii sankaria merkityksellisten sanojen-käsitteiden analysoinnin kautta.
Yksityiskohdat ulkoisesta muotokuvasta, jotka heijastavat houkuttelijan olemusta.
Laajennettu sisämuotokuva, joka sisältää väriepiteettejä.
Sankarin luonnehdinta analysoimalla M.Yun käyttämiä äänitaiteellisia keinoja. Lermontov runossa "Demoni".

Aloittaessamme demonin kuvan analysointia korostimme sanat, joita kirjoittaja käytti luonnehtiessaan häntä. Huomasimme, että useita sanoja toistetaan, ja siksi mielestämme niillä on erityinen semanttinen kuorma, joka auttaa ymmärtämään paremmin Lermontovin sankarin monimutkaista kuvaa, ja sitä voidaan pitää käsitteenä - kulttuurin pääsoluna ihmisen mielenmaailmassa, joka on hänen mielessään ideoiden, käsitteiden, tiedon, assosiaatioiden, kokemusten muodossa. 5 . Useimmin toistetut sanat, joita Lermontov käyttää luokseen demonin kuvan, ovat seuraavat: sana "Demon" toistetaan 7 kertaa, "paha, ilkeä, paha" - 7 kertaa, "henki" - 5 kertaa, "autiomaa", "ylpeä" - 3 kertaa kukin.

Teoksen juonen keskellä on Demonin kuva. Raamatun tietosanakirja kutsuu Saatanaa, paholaista, demoniksi. Sana "demoni" (kreikaksi, Uudesta testamentista, daimin - paha henki, paholainen) juontaa juurensa etymologisesti kreikkalaiseen syvään - kauhu, pelko ja latinalainen timeo (pelätä) 6 . On huomattava, että kapinallinen, synkkä henki oli yksi suosikkikuvista romantiikan teoksissa. Tämä "alue" miehitti venäläisten kirjailijoiden idolin alku XIX vuosisadalla - J.-G. Byron.

Venäläisten kirjailijoiden V. A. Žukovskin ja A. I. Podolinskyn teoksista löytyy teoksia, joissa päähenkilöt ovat helvetin olentoja. Nämä ovat persialaisen mytologian demoneja - diivoja, perijä, evlisejä. Melikhov A.M. teoksessaan "Yliinhimillisyyden ihmisyys" hän kirjoittaa: "Kuva ylpeästä hengestä haastamassa taivaalle kiihotti monien romantikoiden mielet, mutta vain Lermontovin "Demonissa" tämä motiivi kuulosti loistavalla voimalla." 7 .

Lermontovin taiteellisen luovuuden ja maailmankuvan kaksinaisuus, epäjohdonmukaisuus ilmentyy demonin kuvassa. Lermontovin hahmo ei aivan vastaa raamatullista paholaista, vaikka hänessä on paljon Dennitsaa ( Dennitsa, ( Lucifer , Samael ) - taivaallinen nimi paholainen ) (tarina Isästä luopumisesta, paratiisista karkottamisesta, kiusaajan toiminnasta, saatanallisesta ylpeydestä).

Demonilla on paljon maallisia asioita, koska ortodoksisessa tietoisuudessa demoni liittyy läheisesti synnin käsitteeseen, joka korreloi ihmisen kanssa. Samaan aikaan lyyrinen kertoja kutsuu Demonia surulliseksi hengeksi, taivaan pakkosiirtolaiseksi ja asettaa hänet vastakkain syntisen maan kanssa. Näin sankarin taivaallinen luonne on asetettu. "Vanhat ajat" - kadonnut paratiisielämä, jossa Demoni toimi edelleen enkelin, "puhtaan kerubin" muodossa. Hän "uskoi ja rakasti", "ei tiennyt pahuutta eikä epäilystä". Runoilija huomauttaa heti, että hän on nyt menettänyt valon entisen luonteensa ja on tuomittu loputtomiin vaelteisiin maailman autiomaassa. Muistamme, että sana "autiomaa" toistetaan runossa 3 kertaa, ja siksi, koska se kantaa erityisen semanttisen kuorman, se vaatii lähempää tutkimista.

Ushakovin selittävä sanakirja antaa seuraavan tulkinnan sanasta "aavikko":

"valtava, asumaton maa-alue, jossa on vähän tai ei ollenkaan kasvillisuutta" 8 .

Sanakirjassa V.I. Dahl luki:

"Aavikko ja. - asumaton, laaja paikka, lakeus, arot.Ääni erämaassa. Aavikko,aavikot - yksinäinen asuinpaikka, yksinäinen asunto, selli, erakon hökkeli, yksinäinen pyhiinvaeltaja, joka vältti turhuutta 9 .

Sanakirjassa K.S. Gorbatšovitš, löydät seuraavat yleiset kieliepiteetit:

"Aavikko

Tietoja koosta, pinnan luonteesta, väristä jne.

Rajaton, rajaton, loputon, rajaton, rajaton, ruskea, sileä, alasti, kuuma, valtava, kuuma, palava, keltainen, vihreä, hivelevä, rajaton, valtava, alasti, laaja, valtava, polttava, tulinen. Tasainen, kuuma, punainen, kuiva, kylmä, musta.

Tietoja vaikutelmasta, psykologisesta havainnosta; asumiskelpoisuudesta.

Köyhä, vedetön, äänetön, eloton, autio, hiljainen, iloton, karu, koditon, kuuro, nälkäinen, surullinen, neitsyt, villi, kurja, mietteliäs, kuollut, hiljainen, synkkä, mykkä, kuollut, surullinen, surullinen, niukka, niukka, uninen, synkkä, masentunut, stunted " 10 .

Aavikko runossa "Demon" - missä ei ole läheistä sielua; jossa ihminen on tuomittu maanpaon yksinäisyyteen; missä ei ole ihmisiä, siellä ei ole elämää. "Paratiisin maanpako" on menettänyt itsessään sen, mikä muodostaa taivaallisten jumalallisen olemuksen - rakkauden ja kyvyn luoda. "Ylpeä henki" halveksii luojaa ja hänen luomuksiaan, mikä tarkoittaa, että luova, luova periaate on hänelle vieras, koska kun hän näki Kaukasuksen kauneuden, "hänen korkealla otsallaan ei näkynyt mitään." Kauneus ja täydellisyys herättävät Demonissa vain kateutta, halveksuntaa, vihaa. Siksi lyyrinen kertoja kutsuu sieluaan autiomaaksi, eli kuolleeksi, hedelmättömäksi maaperäksi. Ehkä siksi demoni, vaikka se onkin pahan henki ja negatiivinen luonne, aiheuttaa jostain syystä myötätuntoa.

Demonin tragedia ei piile niinkään siinä tosiasiassa, että Jumala hylkäsi hänet ja tuomittiin yksinäisyyteen, vaan siinä, että paha tuli hänen sieluunsa ja alkoi hallita häntä. Näin tapahtui sankarin sisäinen uudestisyntyminen. Pahasta on tullut osa demonin sielua, eikä hän voi enää tuoda hyvää ihmisille. Maallisen elämän halveksunnassa ilmenee Lermontovin sankarin demoninen olemus:

Merkittämätön hallitsee maata,

Hän kylvi pahaa ilman mielihyvää...

Joten teoksen alusta lähtien lyyrinen kertoja asettaa filosofisen ongelman hyvän ja pahan vastakkainasettelusta maailmassa ja ihmisessä.

Ortodoksinen kulttuuri sisältää ihmisten maailman ja jumalallisen maailman, joissa käsitteet "hyvä" ja "paha" ovat erityisiä. Selittävät sanakirjat kuvaavat näitä käsitteitä seuraavasti.

Hyvä - ”Kaikki on positiivista, hyvää, hyödyllistä. Toivon jollekin hyvää."

Paha - 1. ”Jotain pahaa, haitallista, hyvän vastaista. vahingoittaa jotakuta"; 2. ”Ongelma, onnettomuus, vaiva. Hänen avullaan vain paha”; 3. "Ärsytystä, vihaa. Tee jotain. pahasta" 11.

Hyvä - "Kaikki hyvää, positiivista, hyvään tähtäävää. Hyvä voittaa pahan. Hyvän ja pahan tuolla puolen. // Hyvä teko. Tekemään hyvää. Muista hyvä.

Paha - 1. ”Kaikki on huonoa, huonoa, haitallista. Taistele pahaa vastaan"; 2. ”Ongelma, onnettomuus, vaiva. Jonkun avulla vain paha"; 3. "Fl.-lasku. Tyytymättömyys, viha, ärtymys. Sano kaikki, jotta pahaa ei jää jäljelle" 12 .

Sanakirjalliset "hyvän" ja "pahan" määritelmät perustuvat kristillisiin arvoihin, joiden mukaan hyvä luo, paha tuhoaa; rakastaa hyvää, vihaa pahaa; hyvä auttaa, paha hukkuu; hyvä voittaa hyvällä, paha voimalla; hyvä on iloinen, paha rypistää kulmiaan; hyvä on kaunista, paha on ruma; hyvä on rauhallista, paha on vihamielistä; hyvä on rauhallinen, paha on ärtynyt; hyvä on rauhallista, paha on kiusaamista; hyvyys antaa anteeksi; paha on kostonhimoinen; hyvä on pyhää, paha on alhaista 13 .

Pahuutta sellaisenaan ei voi olla olemassa, se on Demonin personoima ja ilmenee vain suhteessa henkilöön. Päämotiivi, joka ohjaa Lermontovin sankarin kaikkia toimia ja kokemuksia, on kohtuuton ylpeys, joka tuo demonille loputonta kärsimystä ja asettaa joka kerta viimeisen rajan hänen hyvälle impulssilleen.

Paavi Gregorius Suuri laati kanonisen kuolemansyntien luettelon, jota on seitsemän. Gregorius Suuri huomautti ylpeydestä, ahneudesta (ahneudesta), himosta (aistillisuus), vihasta, ahneudesta, kateudesta ja laiskuudesta (masennuksesta). Ylpeys (lat. superbia - "ylimielisyys, turhamaisuus") on tärkein synti, koska se sisältää kaikki muut. Ylpeys on liiallista uskoa omiin kykyihinsä, joka on ristiriidassa Herran suuruuden kanssa, koska ylpeyden sokeama syntinen on ylpeä ominaisuuksistaan Jumalan edessä unohtaen, että hän sai ne Häneltä. Ylpeys on juuri se synti, joka johti Luciferin syrjäyttämiseen helvettiin 6 .

Demonin ylpeys ilmenee haluna luoda toinen maailma, vastustaa Jumalaa ja hallita sitä. Isän – kaiken Luojan – hylkäämä Demoni on taivaan ja maan välissä, vaeltaen levottomina ja yksinäisinä. Jopa demonin rakkaus Tamaraa kohtaan ei ole vapaa ylpeästä halusta ottaa haltuunsa hänen kauneutensa, ottaa haltuunsa hänen pyhäkkönsä. Ylpeys, tämä kuolemansynti, joka on aina tunkeutunut ja tunkeutunut pyhäkköön, on syy demonin, hänen kärsimyksensä lähteen, tappioon. 14 .

Siten sankarin ominaisuuksien analyysi osoitti, että runo on rakennettu vastakohtaan, toisin sanoen Demonin kuvan vastustamiseen koko maailmalle sekä hahmolle - antagonistille - enkelille, taivaan lähettilään.

Demoni on viehättävä kuva. Hänessä on epämaista voimaa ja voimaa. Tästä todistaa Demonin muotokuva: korkea otsa - taivaallinen, ylpeä, kaunis. Miltä demoni näyttää? Millaiset ovat hänen hiuksensa, huulensa? Minkä väriset silmät ovat? Runo ei anna vastauksia näihin kysymyksiin. Runoilija kuvailee fantastista sankariaan allegorisesti: "Hän näytti kirkkaalta illalta: / Ei päivä eikä yö, ei pimeys eikä valo!"

Luomalla sankaristaan ulkoisen muotokuvan Lermontov avaa sen askel askeleelta ja lisää vähitellen yksityiskohtia. Aluksi tämä ei ole täysin konkreettinen, persoonallinen ilme, jossa arvataan jotain, joka heijastaa kristittyjen yleisiä käsityksiä taivaallisista olentoista: korkea otsa, silmä, siivet (se lensi maan päällä), piirtää itselleen "orjantappurakruunun". Eeppisen juonen liikkeen myötä Demonin muunnokset kiinnittävät yhä enemmän huomiota: kuvauksessa on viittaus "maagiseen ääneen", Demoni esiintyy "sumuisena ja mykkänä muukalana, joka loistaa epämaallisesta kauneudesta", "hänen silmänsä katsoivat rakkaudella, niin surullisesti ... katsoivat". Demoni ottaa enkelin muodon. Ortodoksiseen perinteeseen on aina kuulunut tieto Saatanan kaikkivaltiudesta, joka kykenee uudestisyntymään. Tulevaisuudessa Demonin muotokuvat heijastavat yhä enemmän runon sankarin todellista demonista olemusta: "epäpuhdas katse", "kuumat huulet", "voimakas katse ... loisti, vastustamaton, kuin tikari". Nyt on selvää, että lisäämällä erilliset vedot Demonin ulkoiseen muotokuvaan teoksen kirjoittaja osoitti perinteisen Saatanan tempun, joka muuttaa ulkonäköään, ts. meillä on taas kaksinainen luonne.

Demoni sisältää sekä positiivisia että negatiivisia piirteitä. Demoni on monimutkainen, ristiriitainen luonne. Sankaristaan sisäistä muotokuvaa luoessaan lyyrinen kertoja käytti erilaisia keinoja näyttääkseen sankarinsa luonteen ristiriidat. Epiteetit: loistava, surullinen, voimakas, kuuma, lempeä, maaginen... ja samalla synkkä, paha, julma, viekas, julma, ylimielinen, ylpeä, petollinen. Vertailut: "tappiollinen vene // Ilman purjeita ja ilman peräsintä", "Ukonpilven fragmentti, // Mustuma taivaansinisessä hiljaisuudessa...// Se lentää ilman maalia tai jälkeä", "meteoriitti, // Keskiyön pimeydessä", "vastustamaton, kuin tikari", "voimakas, kuin hohtava meluinen virta" //

Sankarin sisäisen muotokuvan luomiseen käytettyjen taiteellisten ja visuaalisten keinojen analyysi osoittaa, että runoilijaa kiinnosti maailman ja ihmisen pahuuden luonne, joten hän luo kuvan demonista, joka seisoo maan ja taivaan välissä eli kantaa taivaallisia, jumalallisia ja inhimillisiä piirteitä.

Kuvitusta luotaessa on tärkeää vangita työn väri, se värimaailma, joka auttaa paljastamaan kuvan olemuksen. Runossa "Demon" ei käytännössä ole "väri"-epiteettejä, joita käytetään teoksen päähenkilön kuvauksessa. Runossa kohtaamme epiteetit: kylmä, synkkä, veretön, salamaan ja sumuun pukeutunut, kirkas. Toisin kuin Kaukasuksen luonteen kuvaus, se "syntinen maa", jonka yli demoni lentää: "Kazbek, kuin timantin kasvot, // Loistaa ikuisista lumista", "sininen korkeus", "moniväriset kivet", "maa kukkii ja muuttuu vihreäksi", "luonto loistaa". Eli kirjailija käyttää jälleen suosikkitekniikkaansa - antiteesia.

Kirjassa A.P. Zhuravlev "Ääni ja merkitys" sisältää mielenkiintoista materiaalia vokaalien värimerkityksestä äidinkieli, "värimaalauksesta" venäläisessä runoudessa. Runollinen lahjakkuus, kielentaju, A.P. Zhuravlev, auta runoilijaa valitsemaan ilmeikkäin kielityökalut jotta kuva tulee kirkkaaksi ja näkyväksi. Runoilija saa puheen jo äänellään herättämään halutun värin lukijan tietoisuuden (tai alitajunnan?) syvyyksissä. Tätä varten runon sanat tulisi valita, joissa on monia ääniä kirjoittajan tarvitsemasta väristä. Runoilija ei tietenkään voi olla tietoinen näistä äänivastaavuuksista, mutta taiteilijan hienovarainen vaisto kertoo hänelle, että juuri tällaisten vokaaliäänien valinta vahvistaa haluttua tunne-figuratiivista vaikutelmaa. 15 . Noudattamalla A.P. Zhuravlev, laskimme meitä kiinnostavien runon "Demon" fragmenttien äänien taajuuden nähdäksemme, mitkä vokaalit ovat normaalia enemmän ja mitkä vähemmän. Vokaalien joukossa stressi on havaittavissa, joten laskettaessa niiden määrä kaksinkertaistuu. Laskemme E:n E:llä, E:n O:lla, Yu:n U:lla, I:n A:lla. Jotta tiedät kunkin sellaisen äänikirjaimen osuuden tekstissä, sinun on laskettava siinä olevien kirjainten kokonaismäärä.

Ääni-kirjainvastaavuuksia A.P. Zhuravlev luonnehtii seuraavasti:

A - syvä punainen

Olen kirkkaan punainen

O - vaaleankeltainen tai valkoinen

E - vihreä

Yo - kelta-vihreä

E - vihertävä

Minä - sininen

U - tummansininen, sinivihreä, lila

Yu - sinertävä, lila

Y - synkkä tummanruskea tai musta

Analysoimme äänikirjaimien vastaavuudet jaksossa "Surullinen demoni, maanpakon henki, lensi yli syntisen maan ..." (osa I, luvut I, II, III)

Äänikirjaimia kappaleessa yhteensä 752

äänikirjaimet	Äänikirjaimien osuudet tekstissä			Vallitsevien äänikirjainten väri
E+E	0,09	0,085
O+Jo	0,097	0,109	0,89
	0,02	0,010		Tumma musta
U+U	0,04	0,035
	0,07	0,056	1,25	sininen
A+Z	0,110	0,117

Kuten tämän jakson versioiden tutkiminen osoitti, tässä kuvauksessa äänet "palavat" kahdessa vastakkaisessa värissä: tumma, musta (S) ja sininen (I). Tämä vahvistaa, että syntinen ja jumalallinen sulautuvat Demonin kuvassa.

Ääni-kirjainten vastaavuudet jaksossa "Sinisen eetterin avaruudessa" (osa I, luvut XVI). Tässä runon jaksossa Demonin kuvan vastakohta antagonistille, enkelille, taivaan sanansaattajalle, kuuluu suurimmalla voimalla. Siksi analysoimme erikseen sen kohdan, jossa Anglelin kuvaus annetaan, ja kohdan, jossa kuvataan Demonia.

Ensimmäisessä kappaleessa on 281 äänikirjainta ja toisessa 435.

äänikirjaimet	Äänikirjainten määrä tekstissä	Äänikirjaimien osuudet tekstissä		Normaalit lyönnit äänikirjaimille	Äänikirjaimien osuuksien suhde tekstissä normiin	Äänikirjaimien paikat niiden hallitsevuuden mukaan normiin nähden	Vallitsevien äänikirjainten väri
E+E		0,06	0,054	0,085
O+Jo			0,147	0,109
		0,02	0,054	0,018				tumman musta
U+U		0,02	0,048	0,035
		0,07	0,053	0,056	1,25		sininen
A+Z		0,12	0,108	0,117

Tämän jakson äänikangasta hallitsevat samat kaksi väriä: sininen ja musta. Mutta enkeli on kuvattu jumalallisen sinisenä. Demoni on maalattu yhdellä mustalla maalilla. Hän on menettänyt kaiken houkuttelevuutensa, hän on pahuuden henkilöitymä tässä jaksossa.

M.Yun runo. Lermontov "Demon": tekstistä kuvitukseen.

Johtopäätökset.

Siten analyysimme osoitti, että M.Yu. Lermontov käyttää hahmoaan luoessaan antiteesitekniikkaa, joka ilmenee kaikilla analysoimamme tekstin tasoilla: kirjoittajan käyttämien sanojen-käsitteiden tasolla merkityksien, ideoiden, assosiaatioiden yhdistelmänä, Lermontovin valitsemien taiteellisten ilmaisuvälineiden tasolla, sanojen foneettisen kuoren tasolla. Tämä on välttämätöntä demonin luonteessa olevan traagisen ristiriidan osoittamiseksi.

Ottaen huomioon käsitteellisen, kontekstuaalisen analyysin sekä äänen ja värien vastaavuuden analyysin tulokset, yritimme havainnollistaa M.Yun runon 2 jaksoa. Lermontovin "Demon": tämä on osan 1 alku ja osan 2 loppu. Kuvan 1 kuvateksti voi olla runon sanat: "Surullinen demoni, maanpakon henki, lensi yli syntisen maan ...". Demonin hahmo vastustaa ihmisten maailmaa, "syntistä maata". Käyttämämme taiteellinen kontrastimenetelmä ilmenee värimaailmassa (maallisen luonnon kirkas, värikäs maailma, se on täynnä värejä, ääniä, tuoksuja - elämää ja mustilla maaleilla maalattua Demonin hahmoa). Demonia kuvattaessa käytimme myös valkoista ja sinistä värejä, koska Demoni on henki, se entinen enkeli, on olento, joka kuuluu sekä taivaaseen että maahan, se on ristiriitojen repimä mikrokosmos:

Ja parempia muistopäiviä

Väkijoukko tungosta hänen edessään;

Ne päivät, jolloin valon asunnossa
Hän loisti, puhdas kerubi...

Keltaiset vedot, joita käytimme luomaan Demonin ruumiin, saavat meidät muistamaan aavikon, joka on hänen yksinäisen ja hedelmättömän sielunsa symboli. Erilaiset maalaustekniikat – maallinen maailma on kuvattu akvarellilla, jonka lämmin väritys auttoi välittämään tulisijan lämpöä ja Demonin hahmo on tehty graafisesti – korostavat entisestään Demonin vastustusta kaikkeen maalliseen, lisäävät sen tragediaa ja yksinäisyyttä. Yritimme kuvata yksinäistä ja ylpeää kapinallista henkeä, joka ei näe ympäröivän maailman suuruutta. Emme aikoneet piirtää demonin kasvoja yksityiskohtaisesti, koska Lermontov itse ei anna meille sankarin muotokuvaa. Mutta mielestämme kuvaamamme hahmo saa meidät muistamaan kirjoittajan epiteetit: synkkä, paha, ylimielinen, ylpeä, hylkiö (Liite I).

Toisessa kuvassa näemme enkelin ja demonin taistelun Tamaran sielusta. Lermontovin kertomuksen vastakohta kaikuu tässä kohdassa erityisen voimakkaasti. Kontrastitekniikka on myös kuvassamme juonenmuodostavaa. Enkeli ja Demoni näyttävät olevan kahdessa maailmassa: pimeyden, kylmän, pahan, demonin vihan ja valon, lämmön, hyvyyden ja enkelin rakkauden maailmassa. Kuvaamme demoni pahojen voimien persoonallisuutena, sillä on sekä voimaa että voimaa:

Hän oli voimakas, kuin meluisa pyörretuuli,

loisti kuin salama,

Ja ylpeänä mielettömässä röyhkeydessä

Hän sanoo: "Hän on minun!"

Mutta sen kuvan osan synkkä väritys, jossa demoni on kuvattu, viittaa siihen, että hän on pahuuden tuote, ja tämä taistelu häviää hänelle (Liite II).

Olemme siis kulkeneet taiteilijan tietä: taideteoksen tekstistä kuvituksen luomiseen. Emme voi arvioida, kuinka taiteellisesti olemme tehneet kuvitukset M.Yun runoon. Lermontovin "Demon", mutta voimme täysin luottavaisin mielin sanoa, että runon päähenkilön kuva, taiteellinen sana, on Balmontin mukaan maaginen ihme kaikesta "arvokasta" ihmiselämä» / Stepanov Yu.S. Vakiot: Venäjän kulttuurin sanakirja. Tutkimuskokemus. - M.: Koulu "Venäläisen kulttuurin kielet", 1997.

Raamatun tietosanakirja. M., "Tera", 1991.

Melikhov A. M. Yli-inhimillisyyden inhimillisyys: Lermontov Readings 2006: Artikkelikokoelma - Pietari, 2007

Venäjän kielen selittävä sanakirja: 4 osassa / Toim. D. N. Ushakova - M., 1995

Dal V.I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. Moderni versio. - M .: Kustantaja EKSMO - Press, 2000. .

Gorbatšovitš K.S. Venäjän kielen epiteettien sanakirja. "Norlit" Pietari 2001

Ozhegov S.I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. - M., 1991

Kuznetsov S.A. Moderni Sanakirja Venäjän kieli - Norint. 2005

sielun vuosi: Ortodoksinen kalenteri jokaiselle päivälle luettavaa 2005. - Edinet-Brichanyn hiippakunta, 2004.

Lebedev V. Yu. Kirjallisuus luokka 10. - M., Enlightenment, 2006

Zhuravlev A.P. Ääni ja merkitys: kirja lukiolaisten oppitunnin ulkopuoliseen lukemiseen. M., 1991

Balmont K. Runous kuin taikuutta. M., 1982

Karpov IP, Mies, joka luo ortodoksisia perinteitä 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, osa 1. - M .: Bustard, 2007

Chertov V.F., Vinogradova E.M., Yablokov E.A., Antipova A.M. Sana, kuva, merkitys. Opastus. - M .: Bustard, 2006

Lermontov M. Yu. Toimii. - M., Pravda, 1988

Opiskeluvuosina hän on aktiivinen tiedekouluyhdistyksen jäsen, osallistuu kaikkiin tieteellisiin ja käytännön konferensseihin, seminaareihin.

Osallistuu aktiivisesti koulun, kaupungin, luoviin kilpailuihin. Scarlet Sails -kirjallisuusklubin jäsenenä hän on moninkertainen Samotlor Springs -kilpailun voittaja.

Sovellus

"Surullinen demoni, maanpakon henki, lensi syntisen maan yli...".

Demonin ja enkelin taistelu Tamaran sielusta.

RUUN "DEMONI" TAITEELLINEN ANALYYSI

Esityksen piti venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Ovchinnikova O.V.

(luokalle 10)

KRIITIKKO V. G. BELINSKY RUNOSTA:

"...maalausten ylellisyys, runollisen animaation rikkaus, erinomainen runous, ajatusten ylevyys, kuvien hurmaava viehätys."

Lermontovin kaikkien teosten pääteema on

aihe persoonallisuus suhteessa yhteiskuntaan. Keskussankari - ylpeä, vapautta rakastava, kapinallinen ja protestoiva persoona, joka pyrkii toimintaan, taisteluun.

Mutta 30-luvun sosiaalisen todellisuuden olosuhteissa tällainen henkilö ei löydä sovellusaluetta voimakkaille voimilleen, ja siksi on tuomittu yksinäisyyteen.

Runon syntyhistoria

Lermontov luonnostelee ensimmäisen version "Demonista" 15-vuotiaana poikana vuonna 1829. Sittemmin hän on toistuvasti palannut tähän runoon ja luonut sen eri versioita, joissa ympäristö, toiminta ja juonen yksityiskohdat muuttuvat, mutta päähenkilön kuva säilyttää ominaisuutensa.

Lermontov kuvaili näkemäänsä. Hänen demoninsa lentää nyt Kaukasuksen huippujen yli.

Runon alku luo sujuvan lennon tunteen:

Hän lensi syntisen maan yli...

MIKÄ ON RUUN SANKARI?

Demonissa Lermontov antoi ymmärryksensä ja arvionsa individualistisesta sankarista .

Runon juoni

Lermontovia käytetään "Demonissa" Raamatun legenda pahuuden hengestä, heitetty alas taivaasta kapinansa vuoksi korkeinta jumalallista auktoriteettia vastaan, ja Kaukasian kansojen kansanperinne, joiden joukossa oli laajalle levinneitä legendoja vuoristohengestä, joka nieli Georgian tytön.

Mutta juonen fantasian alla kätkee syvän psykologisen, filosofisen ja sosiaalisen merkityksen.

ABSOLUUTIN KIELTÄMISEN TAPA

Mikä johti Demonin tuskalliseen sisäisen tyhjyyden tilaan, yksinäisyyteen, jossa näemme hänet runon alussa?

"Rakkauden, hyvyyden ja kauneuden pyhäkkö"

Kuka Demonille on kauniin vapaan elämän arvoisen ihmisen ihanne?

Mikä on juonenkäänne?

Demoni tunsi kiihkeästi Ihanteen (Tamara) kiehtovuuden ja ryntäsi häntä kohti koko olemuksellaan.

Tämä tarkoittaa yritystä "elvyttää" Demoni, jota kuvataan tavanomaisissa raamatullisissa kansanperinnekuvissa.

LÖYDÄ TEKSTISTÄ RIVIT, JOTKA KUVITTAVAT TÄTÄ "UUDELLEENSYNTYMISTÄ"

MIKÄ aiheutti Tamaran kuoleman ja Demonin tappion?

Ja taas hän pysyi ylimielisenä,

Yksin, kuten ennenkin, maailmankaikkeudessa

Ilman toivoa ja rakkautta!

M. Yu. Lermontovin runon sisäinen merkitys

« Demoni kieltää vahvistamasta, tuhoaa luodakseen... Hän ei sano, että totuus, kauneus, hyvyys ovat ihmisen sairaan mielikuvituksen synnyttämiä merkkejä; mutta sanoo niin toisinaan kaikki ei ole totuutta, kauneutta ja hyvyyttä, mitä pidetään totuutena, kauneutena ja hyvyytenä »

V. G. Belinsky

MUITA TApoja VAPAUDEN PUOLELLE TARVITTAMME

Syvällä ideologisella ja psykologisella analyysillä niiden 1930-luvun sukupolven edustajien mielialoista, jotka eivät menneet individualistista protestia pidemmälle, Lermontov osoitti romanttisesti tällaisten tunteiden turhuuden ja esitti tarvetta muihin tapoihin taistella vapauden puolesta progressiivisten voimien edessä.

JUMALAN KUVA RUNOSSA

Lermontovin runossa Jumala on kuvattu maailman vahvimpana tyrannina. Ja Demoni on tämän tyranni vihollinen. Kaikkein julmin syytös universumin luojaa kohtaan on hänen luoma Maa.

KATSO TEKSTISTÄ TODISTUSTA TÄMÄN SYYTTÖÖN

RUUN NÄYTTÄJÄNÄ

Tämä paha, epäoikeudenmukainen Jumala on jossain kulissien takana. Mutta he puhuvat hänestä jatkuvasti, muistavat hänet, Demoni kertoo Tamaralle hänestä, vaikka hän ei puhu hänelle suoraan.

LÖYDÄ TEKSTISTÄ ESIMERKKI, JOKA KUVITTAA DEMONIN TARINAA.

Runon kieli

tunnepitoinen, täynnä epiteettejä, metaforia, vertailuja, vastakohtia ja liioittelua.

ETSI TEKSTISTÄ ESIMERKKEJÄ POLTISTA. KIRJOITA NE ULOS.

Biitti MUUTTUU ja demoni lähestyy:

Siitä lähtien hylkiö on vaeltanut

Suojattoman maailman erämaassa...

Varjo muuttuu lentävän elävän olennon hahmoksi. Demoni lähestyy.

Jotkut on jo mahdollista erottaa toisistaan siipien surina : "avoin ja enny" - "sininen ja antoi."

MITÄ FONEETTISTÄ VASTAANOTOA LERMONTOV KÄYTÄ?

LUONTO RUNOSSA

Demonin polun ensimmäinen osa on Georgian sotilaatie Ristin solaan, sen majesteettisin ja villin osa. Tässä on Kazbekin ankara kivinen huippu, lumen ja jään peitossa. Siellä on kylmyyden, kodittomuuden, yksinäisyyden tunne, samanlainen kuin se, josta Demoni ei eronnut.

LUONTO RUNOSSA

Mutta tässä on Demoni Cross Passin takana:

Ja hänen edessään on erilainen kuva

Elävät värit kukoistavat...

Täynnä elämää, ylellinen luontokuva valmistaa meidät johonkin uuteen ...

Tämän tuoksuvan maan taustalla runon sankaritar esiintyy ensimmäistä kertaa.

Nuori Georgian Tamara

Mikä hänessä houkutteli demonin?

Filosofinen ja psykologinen runo

Demoni on kapinallinen ilman positiivista ohjelmaa, ylpeä kapinallinen, joka on raivoissaan maailmankaikkeuden lakien epäoikeudenmukaisuudesta, mutta ei tiedä mitä vastustaa näitä lakeja.

Tämä on egoisti. Hän kärsii yksinäisyydestä, kaipaa elämää ja ihmisiä, ja samalla tämä ylpeä mies halveksii ihmisiä heidän heikkoutensa vuoksi.

PECHORIN JA DEMONI

Kuten Pechorin, Demoni ei voi vapautua pahasta, joka on myrkyttänyt hänet, eikä Pechorinin tavoin syyllinen tähän. Runoilijalle itselleen ja hänen edistyneille aikalaisilleen Demoni oli symboli vanhan maailman murtumisesta, vanhojen hyvän ja pahan käsitteiden romahtamisesta.

Runoilija ruumiillistui hänessä kritiikin ja vallankumouksellisen kieltämisen hengen.

"VIILI UNELMA"

Hän ei saanut runon työtään valmiiksi eikä aikonut painaa sitä.

30-luvun lopulla Lermontov erosi demonistaan runossa "Tarina lapsille" (1839-1840) kutsui sitä "villiksi hölynpölyksi":

… ja tämä villi hölynpöly

Kummottanut mieltäni monta vuotta.

Mutta erottuani muista unelmista,

Ja pääsi eroon hänestä - säkeillä.

"Demon" (1838 syyskuu 8 päivää)

Arvokas käsikirjoitus on saapunut meille . Suuri, paksusta paperista valmistettu muistikirja on ommeltu valkoisilla paksuilla langoilla, kuten Lermontov yleensä ompeli luovat muistikirjansa.

Se on tallennettu Leningradissa, Saltykov-Shchedrinin nimessä kirjastossa .

Vaikka käsikirjoitus oli kirjoitettu uudelleen jonkun toisen tasaisella käsialalla, kannen teki runoilija itse. Yläpuolella - suuri - allekirjoitus: "Demon". Alla vasemmalla pieni: "1838 syyskuu 8 päivää." Otsikko on painettu huolellisesti ja suljettu soikeaan vinjettiin.